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L’arte di arredare, arredare con arte Livin’art & Rifò

Arredare è sempre più un modo di esprimere noi stessi. Gli ambienti in cui viviamo possono o meno darci benessere, possono o meno parlare di noi.

Fare in modo che la nostra casa o l’ambiente in cui lavoriamo esprima i nostri gusti e la nostra personalità è fonte di grande soddisfazione.

Fra i molteplici aspetti che riguardano l’arredamento di una casa o di un ambiente di lavoro noi di Livin’art non possiamo che parlare di arte! Di quadri, di fotografie, di sculture.

Ma queste considerazioni non vorrei farle da sola, bensì in compagnia di due esperte del settore dell’arredamento e dell’home designer: riteniamo importante che l’emozione personale che spinge a scegliere gli oggetti di arredo venga in qualche modo incanalata grazie ad esperti in grado di capire le motivazioni del cliente e tradurle in proposte chiare.

Per questo Livin’art ha iniziato una collaborazione con Olga Gabbrielli e Marta Tambellini di Rifò – Home staging & Interior. Insieme a loro pensiamo di offrire un servizio completo di assistenza nell’arredamento o nel relooking di qualsiasi ambiente.

Marta Tambellini ed Olga Gabbrielli di Rifò – Home staging & Interior

Chiediamo loro:

Cosa significa realizzare un relooking di un ambiente ?

” Significa reinventare gli spazi, noi aiutiamo a decidere cosa tenere e cosa eliminare, realizziamo, interpretando la personalità e lo stile del proprietario di casa, un progetto di restyling originale e personalizzato.

Un vecchio armadio riverniciato, delle nuove tende, un tocco di colore alle pareti buie, la giusta scelta dei punti luce, con poche mosse una casa banale può trasformarsi in un nuovo nido accogliente e vivace.

Naturalmente a questo può aggiungersi la scelta di un quadro, di una fotografia, di un’opera di grafica che, corrispondendo ai gusti del cliente ed in armonia con lo stile dell’ambiente, rende ancor più originale ed unico quello spazio. ”

Noi di Livin’art è in questo che crediamo: un’opera unica, scelta con stile ed emozione, rende unico l’ambiente di vita o di lavoro.

Grazie a Livin’art, Olga e Marta hanno la possibilità di scegliere fra le numerose opere della nostra galleria quella che più risponde alle esigenze di gusto e di budget dei loro clienti, e creare per loro un ambiente ancor più personalizzato ed esclusivo.

Provare per credere!

Laura G. – Livin’art Arte da vivere

Laura Guadagnucci coordinatrice Livin’art

Livin’art – Arte da vivere

La grandissima tela di Marcos de Oliveira e l’ Universo magico che abita il suo essere

E’ impressionante ed emozionante anche solo per le sue dimensioni. Otto metri di lunghezza, due di altezza per una tela spessa cinque centimetri. Un lavoro unico, di grande valore.

Warriors of the Annunciation – acrilico su tela cm 200x800x5

Questo super dipinto si compone di cinque pannelli dove trova espressione tutta la poetica di Marcos de Oliveira ed il suo specifico ed originale modo di creare.

Osservando questa opera si comprendono le parole dell’autore quando dice che ogni sua creazione è come un rituale che inizia dalla preparazione dei pannelli per terminare con il loro totale completamento. Un lavoro che richiede tempo ma che, soprattutto, porta a sviluppare un’energia diversa e specifica per ogni opera.

In questa opera ancor più che in altre si manifesta lo specifico stile di creazione di Marcos de Oliveira che ogni volta che crea un’opera avverte, mentre lavora, l’ispirazione per quella successiva suggestionato dalle opere già fatte, da quella in corso d’opera e dall’ambiente che lo circonda.

Questa opera lunga otto metri e composta da cinque pannelli è il susseguirsi di ispirazioni senza interruzioni, un susseguirsi di idee non separabili ma da comporre necessariamente in un’ unica storia, in un solo articolato significato.

Ed ecco che troviamo in un unico magnifico lavoro il mondo artistico dell’autore, un mondo composito di esseri fantastici, guerrieri celesti, santi, angeli, animali. “…questo Universo magico che abita il mio essere “.

Attraverso l’arte Marcos de Oliveira vuole trasmettere quell’energia capace di trasformare la realtà e l’uomo attraverso un possibile collegamento con il grande potere creativo dell’ Universo, potere che solo l’arte può esprimere.

Marcos de Oliveira riesce nell’intento realizzando opere di grande valore e qualità, sempre attento ad utilizzare materiali che rendano i suoi lavori inalterabili nel tempo e di sicuro valore artistico per investitori e collezionisti.

Per informazioni artedavivere@livinart.it

Laura Guadagnucci

Livin’art – Arte da vivere

Conversazione con lo scultore, ispirazione e materia

L’atelier

Andrea Bucci mi ospita nel suo atelier del centro storico della città di Lucca.. Un ambiente accogliente che trabocca di oggetti artistici. Per lo più le sue sculture in ceramica, ma anche fotografie – la passione – e quadri suoi e del padre pittore. Una tenda porta al retro – bottega, dove lo scultore procede con le sue creazioni.

Andrea Bucci – Atelier

Il pensiero e l’ispirazione

Ma come si diventa scultori? Da cosa lo si può capire? Probabilmente le strade sono tante e misteriose, e parlando con Andrea si può conoscere la sua esperienza. Ricorda che cominciava già a dare forma alla sua fantasia di bambino con la mollica del pane per poi passare a vari tipi di plastilina ed approdare finalmente all’argilla intorno ai 16 anni. Certo è che i suoi ricordi spaziano nel mondo dell’arte, tanto da poter dire che l’arte l’ha introiettata nel quotidiano, ed inconsapevolmente ha modellato nel tempo la sua particolare visione (od evasione) del mondo, che si manifesta nella particolare estetica delle sue opere.

Andrea Bucci prova a definire il mondo che ispira le sue opere, e lo descrive come una sfera incontaminata da dove lui, in qualche modo, “pesca” le immagini che poi rappresenta. Un luogo dove la sensazione è di fluidità, di assenza di spigolosità ed assenza di interruzioni. Le sue opere sono proprio così: linee fluide che corrono verso un ipotetico infinito. Si avverte chiaramente una pacata aspirazione verso altro, che probabilmente è una sfera spirituale: i volti guardano spesso il cielo, le braccia sono spesso protese verso l’alto. Certamente non c’è niente di ingabbiato o rigido ed è da qui che nasce la sensazione confortante e rassicurante delle sue opere. Come se ogni pensiero – anche quando tormentato – fosse stato filtrato e decantato per poi essere ri-proposto sfrondato della realtà contingente e rappresentato in modo lieve ed ottimistico.

Tempesta

Lo stile e la materia

La cifra più evidente delle opere di Bucci è la grande eleganza, lo stile pulito ed impeccabile, espressione di una interiorità ricercata. Questa estrema raffinatezza esprime comunque contenuti molto vicini all’immaginario di ciascuno di noi dato che le sue opere – obiettivamente – incantano e portano ad una sosta di fronte a loro, come se avvenisse un improvviso auto-riconoscimento. In sostanza queste forme plastiche ed immobili, arrivano a far risuonare corde intime ed universali, come deve accadere nell’Arte, quella con la A maiuscola. Ed in effetti al centro delle opere di Bucci c’è sempre l’uomo.

Interessante a questo punto il racconto di Bucci sulla fase operativa, quella che dal pensiero porta all’opera finita. Spiega che il processo di realizzazione non sempre è così lineare e che a volte è necessario accettare dei compromessi, imposti dalla materia:

“l’immaginazione pura e semplice deve fare i conti con la materia che ha le sue esigenze. Il compromesso è fra la materia e l’idea ispiratrice che necessariamente si modifica in base a ciò che, momento per momento, la materia suggerisce”

Questo processo di adattamento avviene durante la realizzazione dell’opera: l’abbozzo iniziale avviene con le mani (l’idea inizia a prendere forma) poi man mano che l’argilla asciuga si utilizzano strumenti sempre più fini e si cerca la maggiore corrispondenza fra l’idea e l’opera; è in questo frangente operativo che il dialogo con la materia si va vivo, l’artista chiede, la materia risponde in un continuo reciproco adattamento fino all’ottenimento dell’opera finita che potrà avere più o meno aderenza con l’idea iniziale.

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L’oggetto artistico

Le opere di Andrea Bucci sono dei bellissimi oggetti di arredamento, apprezzati ed ormai diffusi in tutta Europa ed oltre.

Regalano un tocco di profondità all’ambiente che li ospita, attorno ad esse è come se circolassero dei pensieri, lo sguardo di ognuno si sofferma, a ciascun osservatore è suscitato un’immagine, un’idea che evidentemente rimangono nell’aria. Potere dell’Arte e della Creatività.

il tavolo dell’artista

Alcune delle opere sono UNICHE, altre vengono proposte come multipli. Acquistare le opere di Andrea Bucci è un sicuro investimento.

La Galleria Livin’art – Arte da vivere propone diverse opere dello scultore Andrea Bucci, sia opere uniche che multipli. Su www.livinart.it è possibile conoscere le quotazioni , avere i dettagli tecnici, vedere le opere ambientate ed altro ancora.

Laura G. Livin’art – Arte da vivere