Arte e pensieri da San Paolo del Brasile

Marzo / Maggio 2020  Lucca, Italia – San Paolo, Brasile

 

Siamo sempre rimaste in contatto io ed Angelica Pedroso, l’artista della Scuderia Livin’art che vive e lavora a San Paolo del Brasile.

Ci aggiornavamo sulle reciproche situazioni del nostri Paesi. Quando in Brasile ancora non si avvertiva il pericolo, in Italia eravamo già nel pieno del confinamento.

Ed un po’ in italiano un po’ in portoghese, con il suo wi-fi che andava e veniva, ci chiedevamo l’un l’altra come si vivevano le giornate.

Angelica spesso mi chiedeva “Puoi andare a café?”… Questo le serviva per capire la situazione qua in Italia! Ho risposto per molte, molte volte “No, non ancora”

Lei comunque lavorava, pensava e produceva arte. Fino a che, praticamente tutti insieme mi sono arrivate le immagini dei piccoli 19 “capolavori” ad acquarello su carta.

Questo slideshow richiede JavaScript.

19 piccole opere uniche, 19 pensieri per l’Italia e per gli italiani. Angelica (è stata in Italia un po’ di anni fa) ama molto l’Italia.

In esclusiva per Livin’art.

19 piccole opere d’arte accompagnate da un lungo pensiero, una riflessione, ed un ricordo concreto di Venezia (un città/sogno ed emblema per qualunque non-italiano).

In questo periodo di solitudine del Mondo, vivo lo spettacolo della ripresa terrestre; rendo omaggio agli italiani ricordando l’afffascinante lavoro dei cappellai di Venezia, in questo periodo blu della mia immaginazione, un profondo periodo di silenzio e riflessione per mettere in salvo l’umanità. Angelica Pedroso

 

Per qualsiasi richiesta e/o informazioni sulle opere della Serie CHAPELEIRO DE VENEZA contattaci! artedavivere@livinar.it

Laura Guadagnucci

coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

Piccolo catalogo Livin’art – n. 3

Livin’art. L’arte si avvicina a te.

Il catalogo Livin’art n. 3 propone opere fotografiche a tiratura limitata di 4 autori, diversi tra loro per stile e tecnica fotografica.

Questo slideshow richiede JavaScript.


La fotografia è un modo contemporaneo di arredare e consente di personalizzare facilmente ed a costi accessibili  i propri ambienti di vita e di lavoro.

Puoi sfogliare il catalogo adesso o scaricarlo e guardarlo quando vuoi. Troverai più opere tra cui scegliere  e un approfondimento sulle due autrici e suoi sue autori ed i loro relativi progetti fotografici.

Scarica il Catalogo n.3 Maggio 2020

Livin’art seleziona e propone opere d’autore che rispondano a desideri di bellezza, autenticità, originalità per  arricchire i tuoi ambienti di vita e di lavoro o per sorprendere con un regalo le personi che ami.
Per qualsiasi richiesta e/o informazione:artedavivere@livinart.it

Se l’arte è da vivere…

E’ lo slogan Livin’art: Arte da Vivere.

 

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

Cosa intendiamo? Semplicemente che crediamo che l’arte e la creatività debbano insinuarsi nel nostro quotidiano e perciò nei nostri ambienti di vita e di lavoro.

Scegliere un’opera per i propri ambienti dà un bel senso di soddisfazione, infatti se un’opera ci piace è perchè ci emoziona, ci ricorda qulacosa, soddisfa i nostri sensi, stimola la nostra immaginazione.

Nello sceglierla pensiamo a noi stessi, al nostro vivere, al nostro modo di vivere. In qualche modo ci appartiene ed una volta posseduta si adatterà perfettamente al nostro sguardo quotidiano, ed ogni giorno ci darà la soddisfazione del momento della scelta.

 

Alcuni esempi di opere della Sezione Pittura

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

 

Alcune opere della Sezione Fotografia

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

Puoi trovare anche opere di Scultura, Digital ArtGrafica

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

Se navigherai su www.livinart.it  vedrai che sono tante le opere fra cui scegliere (pittura, fotografia, scultura, grafica).

Acquistare con Livin’art è facile e sicuro. Le spedizioni sono rapide e coperte da assicurazione.

 

Se vuoi puoi chiederci altre immagini delle opere che ti piacciono, puoi anche venirle a vedere di persona su appuntamento presso il nostro Spazio Espositivo nel centro storico di Lucca (Via della Cervia, 19).

Possiamo aiutarti a scegliere l’opera più adatta ai tuoi ambienti di vita e di lavoro e collaborare a rendere unici i tuoi spazi.

Per ogni ulteriore richiesta o informazione artedavivere@livinart.it

 

Piccolo catalogo Livin’art – n.2

Livin’art. L’arte si avvicina a te.

Il catalogo Livin’art n. 2 si è proposto (nel particolare periodo della quarantena) come momento di piacevole distrazione, relax, immaginazione...

Lo puoi sfogliare adesso o scaricare e guardare quando vuoi.

Catalogo n.2 Aprile 2020 pdf

Livin’art seleziona e propone opere d’autore che rispondano a desideri di bellezza, autenticità, originalità.

Continuiamo a spedire opere. Per  arricchire i tuoi ambienti di vita e di lavoro. Per sorprendere con un regalo le personi che ami.

Per qualsiasi richiesta e/o informazione:

artedavivere@livinart.it

 

Santi e Mostri – a memorable fancy

“SANTI E MOSTRI –  a memorable fancy”  è un progetto artistico/educativo ideato da CAM ON / circuito OFF (percorso d’arte tra luce e buio) organizzato in collaborazione con il Liceo Artistico Musicale e Coreutico “A. Passaglia” di Lucca, il Liceo Artistico “S. Stagi” di Pietrasanta, l’ Accademia di Belle Arti di Carrara, l’ Accademia di Belle Arti di Palermo e con la partecipazioni di artisti su invito e di artisti proposti da 3 Art Gallery in Lucca, fra cui Livin’art e con l’apporto di Lucca Film Festival Europa Cinema , che cura la proposta di video, fim e letture teatrali a tema, grazie anche alla partecipazione di esperti del settore.

“Santi e Mostri – a memorable fancy”, propone il tema ispirato all’infinito repertorio della religiosità, traslato nel contemporaneo: Santi e Sante, martiri e anacoreti, mostri e bestiari demoniaci, diavoli e tentazioni; miracoli, profezie e visioni; forme di omaggio e devozione, timore e redenzione: le edicole votive, gli altarini e i tabernacoli, gli ex-voto e i PGR.

L’idea di fondo è nata dalla volontà di far interagire gli studenti delle Scuole d’arte con gli artisti del territorio, proponendo un tema comune e suggerendo di cimentarsi in esso.

L’idea iniziale era di far confluire le opere prodotte in una esposizione itenerante nella città di Lucca che avrebbe visto coinvolte realtà di varia natura: negozi, librerie, gallerie d’arte della città: una mostra in cammino nel centro storico della città di Lucca, prevista da mercoledì 22 a giovedì 30 aprile 2020, in concomitanza con la celebrazione dell’infiorata di Santa Zita del 27 aprile.
Le restrizioni conseguenti alla Pandemia da SARS-CoV-2 (nuovo Coronavirus) hanno impedito lo svolgersi degli eventi così come era previsto. E’ stata quindi realizzata una piattaforma specifica per “SANTI E MOSTRI – a memorable fancy”, dove fosse comunque possibile seguire il Progetto, vedere le opere realizzate da studenti ed artisti nonchè il materiale video proposto dal Lucca Film Festival Europa Cinema.

Livin’art ha proposto 2 artisti:

ANDREA MATTIELLO che opera nel campo della pittura ad acrilico, delle tecniche miste e del collage ed AURORA GIAMPAOLI specializzata in fotografia di studio e ritrattistica su cui agisce con la sua fantasiosa visione.

Andrea Mattiello propone per Santi e Mostri

“Santa Caterina d’Alessandria, Raffaello” acrilico e collage collage su tela cm 35×45

andrea mattiello _Santa Caterina d'Alessandria-santi-e-mostri

Opera di Andrea Mattiello per Santi e Mostri

Andrea Mattiello sviluppa i suoi lavori sempre ispirato dagli avvenimenti circostanti, che siano biografici o collettivi. Lavora sia su tela con acrilici sia a tecniche miste su carta e cartoncino.
In questo particolare periodo (di isolamento e quarantena) ha iniziato a sviluppare un progetto (a collage) a tema RAFFAELLO, sollecitato dalle celebrazioni per i 500 anni dalla morte e dalla sua passione per l’arte classica che lo porta (portava) a frequentare assiduamente mostre e musei. Fra i lavori che già ha realizzato per questo nuovo progetto propone (per Santi e Mostri) “Santa Caterina d’Alessandria, Raffaello” – acrilico e collage collage su tela cm 35×45.

Aurora Giampaoli propone per Santi e Mostri le opere fotografiche

“Madame Jeanne” e “Santa Gemma” stampa Fine Art Epson Traditional 300gr cm 60×40

Jeanne-aurora-giampaoli-santi-e-mostri

Opera di Aurora Giampaoli per Santi e Mostri

gemma-aurora-giampaoli-santi-e-mostri

Opera di Aurora Giampaoli per Santi e Mostri

Aurora Giampaoli è fotografa dallo spiccato senso estetico. I suoi Progetti fotografici si realizzano in studio. Il suo è un lavoro complesso che dall’ideazione passa attraverso una elaborata progettazione che comporta la costruzione e/o il reperimento di tutti i materiali necessari per approdare all’atto finale in studio dove il sapiente utilizzo delle luci è determinante per il risultato finale (i ritocchi post-produzione non ci sono o sono minimi). Fra le opere de Progetto Madame (tavole fotografiche che in modo fortemente contemporaneo ed a volte ironico celebrano personaggi femminili che hanno lasciato un segno nella storia, antica e moderna) proponiamo (per Santi e Mostri) Madame Jeanne e Santa Gemma – stampa Fine Art Epson Traditional 300gr cm 60×40

BUONA SCOPERTA del mondo dei SANTI E DEI MOSTRI https://camoncircutiooff.com/santi-e-mostri/

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere, la galleria d’arte non solo online

 

 

 

 

Piccolo Catalogo Livin’art – Catalogo n.1

Livin’art seleziona e propone opere d’autore che rispondano a desideri di bellezza, autenticità, originalità e che valorizzino, arricchendoli, gli ambienti di vita e di lavoro.

Livin’art propone il primo catalogo delle nuove produzioni degli artisti della Scuderia.
Lo puoi sfogliare adesso o scaricare e guardare quando vuoi.

Clicca e scarica il Catalogo n.1 Febbraio 2020

Il primo catalogo propone le opere/novità 2020 di 4 autori della Scuderia Livin’art. Si tratta quindi di opere inedite.

3 degli autori si muovono nell’ambito della pittura e delle tecniche miste.

 

 

L’altro autore opera nell’ambito della fotografia analogica, con strumenti fotografici e tecniche di stampa ormai rari.

 

Per ogni richiesta e/o informazione:

artedavivere@livinart.it

Tutte leopere sono visibili ed in vendita sulla Galleria d’arte online www.livinart.it

 

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

InstagramCapture_78d48137-27ca-47aa-8e80-30215cc28d75

 

Opere di autore – Livin’art

 

arte-da-vivere

 

Perchè ci piace convivere con un’opera che sia frutto di una originale creatività ?

Le opere di autore nel campo della pittura, della scultura e della fotografia sono dei veri e propri soggetti “viventi” che agiscono ed interagiscono con  noi, nel momento in cui soffermiamo il nostro sguardo su di essi. Sono presenze vivide e parlanti che aggiungono qualcosa al nostro quotidiano.

Ne è dimostrazione lampante il fatto che le opere di autore suscitano in noi una risposta emotiva, sia essa positiva o negativa. Del resto è questo che chiedamo, per lo più inconsapevolmente, ad un quadro, ad una fotografia, ad una scultura: che ci parli, ci faccia ricordare, ci sottoponga un interrogativo.

Ci possiamo commuovere, sconvolgere, pacificare, impressionare. Emozioni che amiamo spesso rievocare. Un’opera d’autore riesce ad attivare o addirittura produrre processi immaginativi che nel nostro quotidiano risultano sopiti. Per questo ci piace avere lì, nella nostra stanza, sopra la nostra scrivania quell’opera che stimola questa o quella parte di noi, questa o quella emozione, questo o quel ricordo.

Ciò che conta è che riconosciamo come assolutamente autentica quell’opera su tela, quella scultura, quella fotografia. Cosa intendiamo per autentica? Intendiamo che sia il frutto di una espressione realmente personale – e quindi unica ed originale – di chi l’ha creta: per l’appunto un’opera d’autore.

Livin’art seleziona e propone opere d’autore che rispondano ai nostri desideri di bellezza, autenticità, originalità e che valorizzino, arricchendoli, i nostri ambienti di vita e di lavoro.

www.livinart.it e Via della Cervia, 19 – Lucca

Acquistare con Livin’art è facile e e sicuro!

 

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

 

Le opere di Marcos de Oliveira

Le opere di Marcos de Oliveira esprimono la forte religiosità che anima il suo vissuto e l’humus culturale in cui è cresciuto. Affonda parte delle sue radici in terra d’Africa, ed è nato  nel 1980 ad Ibiaporã, nord est di Bahia – Brasile, una regione fortemente legata alla cultura portoghese.

marcos-de-oliveira

MARCOS DE OLIVEIRA

 

La duplice natura culturale di Marcos de Oliveira lo ha arricchito e stimolato nella sua espressione artistica, che alla fine lo ha portato a sviluppare una sua iconografia, assolutamente originale.

Cosa ci attrae così fortemente nella sua arte? Certamente la forza dei colori ed il tratto lineare e deciso nel descrivere un mondo irreale, mistico e mitico ma in qualche modo vicino al mondo degli uomini. Come dire che anche i santi e gli dei da lui rappresentati si beano di alcune piacevoli attività umane: immagini inaspettate che ci invitano ad indagare, a riflettere.

 

 

SERIE “ANGELI” – opere in acrilico su tela o sul lino grandi dimensioni (da cm 140×110 a cm 165×195)

Il mondo spirituale dell’artista brasiliano si manifesta pienamente in questa originale serie dedicata agli Angeli. Gli Angeli, seppur umanizzati, esprimono un forte senso di gioiosa religiosità.

Questo slideshow richiede JavaScript.

Lo stesso vale per la serie di opere dal più chiaro sapore fantastico: le sue “Creature Fantastiche” esprimono fantasia e libertà di pensiero, facendo volare anche la nostra immaginazione.

Amo queste creature fantastiche, un misto di uomini e macchine, animali con ingranaggi, ruote, ali e molti altri elementi. Queste composizioni umanoidi si riferiscono al surrealismo, un movimento artistico che mi ha molto affascinato.”

Serie “CREATURE FANTASTICHE” – opere in acrilico su tela di grandi dimensioni

Questo slideshow richiede JavaScript.

Le opere di Marcos de Oliveira, in sostanza, ci incuriosiscono e ci emozionano.

All’emozione, all’impressione immediata fa da sfondo il rigore formale che ci rimanda ad una sicura connotazione artistica, convincente e solida. Niente è lasciato al caso:

Uso sempre un pennello speciale dello stesso numero per non differenziare le caratteristiche; per non scuotere tengo ferma la mano e faccio scorrere il pennello sulla tela senza interrompere

I suoi lavori sono accomunati da una audace scelta cromatica,  una originale composizione bidimensionale delle figure tra reale ed irreale, un enigmatico miscuglio di terreno e mistico.

Le opere di Marcos de Oliveira ci parlano comunque e sempre di umanità e di pensiero profondo.

Livin’art propone le sue opere in esclusiva in Italia. Opere importanti di un autore noto e stimato nel suo paese, il Brasile, dove è da tempo oggetto di interesse di collezionisti.

Alcune sue opere sono custodite in collezioni pubbliche di musei:

Paulista State University “Masquita Julio de Son” – Bauru (St. Paul) /Brasile
Museo del Parlamento di St. Paul  / Brasile
Metropolitan technology Universidad Santiago – Cile
Goiâna Art Museum – Goiâna / Brasile
Museo d’arte di Paraguaçu Paulista –  Paraguaçu Paulista / Brasile
Museo Banespa – St. Paul / Brasile
Temple of Good Will – Brasilia / Brasile
Museo d’arte di Blumenau – Blumenau / Brasile

 

Per qualsiasi ulteriore informazione artedavivere@livinart.it

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

Collettiva Livin’art Estate 2019

livin_art-collettiva

 

Si è felicemente conclusa la collettiva di pittura,  fotografia e digital art dell’estate 2019 presso lo Spazio Espositivo Livin’art in Via della Cervia, 19 a Lucca.

Erano ben 13 gli artisti presenti con le proprie opere nel non grande, ma accogliente, Spazio Espositivo. L’esperienza è stato molto interessante sia per me che ho gestito  l’organizzazione e l’allestimento che per i visitatori, e credo anche per gli artisti.

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

E’ stata una bella opportunità aver riunito in un’ unica squadra (la Scuderia Livin’art) tanti autori diversi, da cui poter attingere per creare stimolanti e suggestive combinazioni in occasione di una collettiva d’arte, come è stato in questo caso.

Autori di valore : ciascuno di loro sta portando avanti da anni una ben precisa, specifica ed originale ricerca artistica e/o creativa. Ognuno nel suo ambito, pittura o fotografia, ognuno con i suoi medium, acrilico od olio per la pittura, pellicola o digitale per la fotografia. Ciò che rende preziose e di valore le opere è la storia artistica di ogni autore, che parte da lontano, non ha subito interruzioni e sempre si è evoluta per ciascuno di loro.

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

Pur nella diversità di espressione e di ricerca la vicinanza di opere di autori così differenti, che per un motivo e per un altro rientrano nella sfera del mio gusto e della mia sensibilità personali, mi ha portato a creare un insieme artistico di notevole ricchezza e suggestione. Ed anche un’armonia inaspettata.

I visitatori hanno molto apprezzato: la varietà di stimoli visivi data dai diversi stili non ha affatto creato disorientamento o confusione, bensì curiosità ed attenzione.

Livin’art propone quindi una seconda collettiva per l’autunno appena iniziato!

Tutte le opere esposte sono visibili edin vendita anche su www.livinart.it la galleria d’arte online.

Ecco, una ad una, tutte le opere esposte:

Sezione Fotografia

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

Sezione Pittura

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

Sezione Digital Art

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da vivere

laura-guadagnucci-livin_art

 

Fai entrare l’arte nella tua vita, scegli le tue emozioni, investi nella bellezza dell’arte

Livin’art è la nuova galleria d’arte dove puoi conoscere artisti di valore e trovare risposte al tuo desiderio di gusto, di bellezza, di originalità.

Convivere con un’opera d’arte è un’esperienza profonda, è valore, è significato

 

Il Paesaggio Contemporaneo Urbano ad olio su tela

Per la seconda volta, ed è stato un grande piacere, l’artista Marco Minozzi ha esposto le sue opere presso lo Spazio Espositivo Livin’art in Lucca dal 17 al 30 Marzo 2019

A distanza di circa un anno dalla mostra precedente si è aperta la nuova esposizione: “Contemporaneo Urbano, 14 pitture ad olio su tela”, tutte le opere in mostra rimangono visibili e disponibili per la vendita sulla galleria d’arte online Livin’art.

Un anno di lavoro , di ricerca ed evoluzione. Le opere di questa nuova interessantissima serie si propongono con una nuova definizione e colori differenti da quelle dello scorso anno (Infinity Landscape). Di pari ed elevato livello artistico e di stile le due Serie offrono soluzioni espressive diverse che evidentemente derivano da più interpretazioni dell’autore sul tema che da qualche anno è suo motore produttivo: il paesaggio urbano.

In particolare , nella Serie Contemporaneo Urbano è evidente l’intento di mostrare l’urbanizzazione del paesaggio, allontanandosi più spesso che in Infinity Landscape da un’idea astratta e immaginaria di realtà.

Infatti in Contemporaneo Urbano i particolari diventano fulcro di osservazione ed identificazione, i colori vogliono essere più vicini alla realtà a suscitare un’impressione più aderente alla vita di questi luoghi un po’ isolati e un po’ sperduti . L’osservatore è quindi “inserito” in un paesaggio noto ma pur sempre spunto di ricerca introspettiva.

Questo slideshow richiede JavaScript.

Emblematica e molto interessante questa frase, tratta da una critica del Professor Raphy Sarkissian, insegnante presso la “School of Visual Art” in New York e affezionato estimatore di Marco Minozzi e delle sue opere

“La poetica pittorica di Marco Minozzi mette in evidenza l’andar parallelo della desolazione dell’industrializzazione con la continuità implicita della vita.”

La Serie Contemporaneo Urbano sono opere di grande fascino e suggestione oltre che di  elevato valore artistico / pittorico. Ecco alcune delle opere esposte:

Questo slideshow richiede JavaScript.

Qua vediamo Marco Minozzi il giorno dell’inaugurazione insieme all’artista e critico d’arte John Vander mentre parlano dei nuovi paesaggi urbani.

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

E’ importante ricordare che Marco Minozzi (Roma 1962) è all’eta’ di 14 anni che inizia lo studio autodidatta del disegno, della figura e della prospettiva, che lo impegnerà per molti anni. Successivamente approderà alla tecnica dell’olio su tela che approfondirà attraverso un continuo lavoro di copia degli antichi maestri del 500 e 600 sotto la guida di un restauratore e impadronendosi, nello stesso tempo, dei segreti riguardanti la preparazione dei colori, i metodi e i materiali della tecnica pittorica. Intorno al 1992-1993 inizia le prime esposizioni collettive a Roma.

Nel 2002 comincia ad affrontare l’ambito contemporaneo essendo finalmente giunto il momento di superare i vecchi modelli e lasciar fluire un nuovo modo di intendere il paesaggio urbano e misurandosi con nuove forme contemporanee che racchiudessero tutte le esperienze passate.

Nella nuova visione narrativa sono presenti tutte le esperienze vissute dall’artista: il colore rembrandtiano, una elaborata archeologia industriale, il realismo americano. Attualmente, la profonda ambizione dell’autore è la realizzazione di un archetipo di paesaggio e la costruzione di una nuova idea di paesaggio urbano.

Allo Spazio Espositivo Livin’art succedono sempre cose molto interessanti!

Per approfondire e vedere di nuovo tutte le opere:

Marco Minozzi, Contemporaneo Urbano

Fai entrare l’arte nella tua vita, scegli le tue emozioni, investi nella bellezza dell’arte. Acquistare con Livin’art è facile e sicuro.

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

laura-guadagnucci-contemporaneo-urbano-livin_art