Category Archives: Via della Cervia 19 Esposizioni

“INFINITY LANDSCAPE” di Marco Minozzi

INFINITY LANDSCAPE, L’INFINITO NEL PAESAGGIO” opere ad olio su tela di Marco Minozzi

è l’ultima mostra d’arte ospitata presso lo Spazio Espositivo Livin’art – Lucca, Via della Cervia 19

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Le 16 opere di Marco Minozzi presentate dal 31 Marzo al 20 Maggio esprimono una pittura sapiente e profonda che unisce i temi universali della classicità ad uno sguardo contemporaneo sui nostri paesaggi urbani, industriali e post industriali.

L’affascinante ed intensa pittura di Marco Minozzi è il risultato di anni di studio e approfondite esercitazioni di copia delle opere dei pittori del ‘500 e del ‘600, in particolare la scuola olandese.

Dopo un intenso periodo di apprendimento, la crescita personale ed artistica porta l’autore ad esprimere la propria visione del mondo senza perdere l’attaccamento alle tematiche paesaggistiche classiche: l’attenta prospettiva, i colori ombrosi e ricercati a completamento di una atmosfera di passato.

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Infinity Landscape cm 80×120  il protagonista della mostra

Il fascino delle opere esposte deriva dall’equilibrata ed intensa armonia fra un’anima classica ed uno sguardo contemporaneo.

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Urban Landscape cm 70×100

Queste le parole dell’autore Marco Minozzi

“Vecchi distretti industriali, relegati nelle periferie di complessi urbani, prendono vita in un’osmosi tra naturalismo e una forte radice classica, nel tentativo di dar vita ad un nuovo paesaggio.

Pittura e ispirazione fotografica sono unite per tentare di mostrare un corpus visivo nel quale si tenta di coniugare un difficile equilibrio, tra contesto storico e distacco oggettivo a favore di una nuova ricerca estetica ove rintracciare nuovi canoni estetici

Le opere di Marco Minozzi propongono una nuova idea di bellezza e catturano il nostro interesse di fruitori in virtù della forte e appassionata ricerca espressiva, a cui si aggiunge una spinta originalità nell’interpretazione dei nostri paesaggi urbani, industriali e post industriali

Queste opere si possono ben immaginare in un contesto di arredamento classico / moderno, dove certamente portano una nota di valore e di carattere.

E’ stato molto interessante allestire la mostra d’arte con le opere di Marco Minozzi.

Alcune fotografie dei preparativi

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Il 31 Marzo 2018 c’è stata l’apertura

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Ecco l’esposizone definitiva:

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Alcune immgini dei visitatori, sempre in stupefatta ammirazione

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NOTE

Un successo di questa mostra è stato l’appassionato interessamento di due affermati galleristi del Maine (U.S.A) che hanno richiesto 5 delle opere di “Infinity Landscape”

Assolutamente affascinati dallo stile di Marco Minozzi le esporranno nella loro Galleria d’arte Gold/Smith Gallery in Boothbay Harbor, Maine fra il mese di agosto e quello di settembre 2018.

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Tutte le opere sono disponibili ed in vendita su Livin’art – Arte da Vivere

INFINITY LANDSCAPE, L’INFINITO NEL PAESAGGIO – PITTURE AD OLIO SU TELA DI MARCO MINOZZI

31 MARZO 20 MAGGIO 2018 – LUCCA VIA DELLA CERVIA 19

Vi aspettiamo sul sito!

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

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Flânerie, collettiva di fotografia

Sono 4 gli autori/fotografi della Scuderia Livin’art che hanno realizzato progetti fotografici dove al centro della personale ricerca vi è la città e la relazione dell’uomo con essa.

E’ da qui che è nata l’idea di realizzare una collettiva di fotografia che riunisse questi 4 differenti sguardi e linguaggi fotografici. Una esposizione che è come un girovagare – Flânerie – fra i luoghi e le forme delle città.

Ecco i 4 fotografi/autori coinvolti :

Alessandro Giuliani ha partecipato con 2 immagini fotografiche che rappresentano pienamente il suo stile fotografico. Le 2 tavole, che fanno parte del progetto Flâneur, evocano l’ attento girovagare con l’occhio proteso a cogliere gli aspetti emblematici delle città.  La stampa è eseguita con la preziosa tecnica a pennello e gelatina su carta da incisione. Ciascuna delle tavole un’opera unica.

Per ulteriri dettagli e prezzi: Alessandro Giuliani – Paris/London

 

Le 3 opere fotografiche di Beniamino Laurenzi fanno parte del suo personale progetto fotografico Spostamenti. L’autore, nella scegliere le opere da esporre,  ha optato per  quelle che contenevano nell’inquadratura la presenza di persone; nel dare un giusto equilibrio all’insieme dell’esposizione rappresentano pienamente l’idea dell’autore, di come i notri “spostamenti” avvegano spesso in uan sorta di assenza di sè.

Per dettagli, prezzi e altre opere: Beniamino Laurenzi – Spostamenti

 

Mauro Marletto ha proposto il progetto fotografico Forma e Materia. L’autore indaga la materialità e l’immobilità di ciò che ci circonda. Le sue immagini fotografiche riescono a far perdere a queste architetture il loro significato originale, portandoci verso un nuovo  linguaggio estetico. La sapiente ed originale modalità di stampa rende queste opere fortemente contemporanee.

Per il lavoro completo, i prezzi ed informazioni sullautore: Mauro Marletto – Forma e Materia

Franco Sortini ha proposto il Progetto fotografico Un Luogo Neutro. Protagonista delle 3 tavole fotografiche esposte è la luce che invade le piazze, le costruzioni, i vari luoghi nei momenti di un loro vuoto, quando si manifestano in sè e per sè, proprio per come sono. E’ in questo modo che ogni scatto fotografico è come una nuova prospettiva sui paesaggi urbani.

Per saperne di più sulle opere e sull’autore: Franco Sortini – Un Luogo Neutro

 

E’ stato impegnativo, interessante ed anche divertente allestire e condividere con i visitatori la collettiva di fotografia

“Flânerie  i luoghi, le forme, la materia, gli spostamenti”

collettiva di fotografia Via della Cervia, 19 Lucca gennaio/febbraio 2018

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Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

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Fai entrare l’arte nella tua vita, scegli le tue emozioni, investi nella bellezza dell’arte

Livin’art è la nuova galleria d’arte dove puoi conoscere artisti di valore e trovare risposte al tuo desiderio di gusto, di bellezza, di originalità.

Convivere con un’opera d’arte è un’esperienza profonda, è valore, è significato.

www.livinart.it

Last Christmas Livin’art

22 dicembre / 6 gennaio 2017

Fra un’esposizione e l’altra, lo Spazio Espositivo Livin’art ha ospitato – durante il periodo del Natale – un’unica opera, molto suggestiva che ben si è adattata al clima ed allo spirito Natalizio.

 

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Tavola fotografica cm 70×50 di A. Giuliani

Si tratta dell’opera fotografica di Alessandro Giuliani “Pietà Rondanini” . Un’opera fotografica come interpretazione artistica del capolavoro del grande Michelangelo Buonarroti.

La stampa in camera oscura su carta da incisione con la tecnica della gelatina a pennello rendono questo scatto fotografico un’affascinante opera unica.

Dimensioni della tavola cm 70 x 50

La tavola fotografica in esposizione fa parte di un Progetto Fotografico di 23 tavole sull’opera di Michelangelo realizzato da Alessandro Giuliani nel 2010.

“Michelangelo, opera unica” è stata la prima mostra dell’anno 2016 presso lo Spazio Espositivo Livin’art. Rivisitatela qui !

 

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da vivere

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www.livinart.it ed investi nell’arte che ami

La Fotografia incontra il Fantasy

METAMORFOSI, LA FOTOGRAFIA INCONTRA IL FANTASY

opere fotografiche di Fabrizio Arginetti

Via della Cervia 19, Lucca 1 Novembre / 16 Dicembre 2017  INGRESSO LIBERO

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L’idea di esporre le opere fotografiche di Fabrizio Arginetti è nata e cresciuta man mano che si avvicinava l’evento dell’anno: Lucca Comics & Games, l’evento fantasy per eccellenza.

Non ci sarebbe stata occasione migliore per “inaugurare” una esposizione fotografica a tema gotico/fantasy.

Le opere esposte sono nove, scelte dall’autore ed inviate da Bologna a Lucca. Le opere sono stampate su Fine art paper Photo Rag Baryta della Hahnemuhle cotone 100%, ed ognuna di esse ha una tiratura di 5.

Le opere proposte fanno parte di un progetto fotografico che l’autore ha intitolato METAMORFOSI; a questo titolo la sottoscritta ha aggiunto un sottotitolo:“La Fotografia incontra il Fantasy”.

E’ infatti una peculiarità di questo progetto che diventa, a mio avviso, indagine fotografica.

Le opere del Progetto Metamorfosi sono in vendita su Livin’art, e si possono trovare qui insieme al profilo dell’autore, Fabrizio Arginetti.

L’arrivo delle opere fotografiche è stato emozionante

 

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Dopo diverse prove e ripensamenti ho trovato l’allestimento giusto: cornici di dimensioni diverse e sfondi colorati per alcune di esse, a dare movimento e forza all’intero lavoro fotografico. L’allestimento è concluso, un momento di relax:

 

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ed anche le locandine sono pronte

 

Lo Spazio Espositivo di Via della Cervia ha risposto bene, come sempre: immediatamente l’atmosfera gotico / fantasy si è diffusa nell’ambiente e le opere hanno mostrato di adattarsi molto bene ad esso in un valorizzarsi reciproco.

 

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La prima persona a visitare l’esposizione che ha preso il titolo METAMORFOSI è stato l’amico Silvio Bernardi, direttore artistico del Teatro Colombo di Valdottavo (Lucca). E’ sempre un grande piacere scambiarsi le prime impressioni!

 

 

Cosa conferisce valore a queste opere fotografiche?

Certamente l’idea di partenza quanto mai originale e ben definita che si aggancia al mondo fantasy come alle atmosfere, colori e luci di una certa pittura fiamminga, a cui aggiungiamo l’obiettivo riuscito di ottenere una certa particolarissima atmosfera che si rafforza in una estetica impeccabile del “prodotto finito”.  Tutto questo richiede una forte competenza e meticolosità. Il risultato è un lavoro fotografico che restituisce a pieno l’idea e la volontà iniziali.

Del resto nessun dettaglio è trascurato, come dimostra la collaborazione con la sartoria Leather&Velvet (che realizza e confeziona abiti storici, medievali, fantasy e cosplay)  per la scelta e realizzazione  degli abiti. Ma non solo, dato che ogni composizione, ogni posa e soggetto ritratto contribuiscono a quella specifica indagine che, tramite  il mezzo fotografico, l’autore  sapientemente mette in atto.

Fabrizio Arginetti fa della ricerca estetica il suo obiettivo e le opere fotografiche che realizza sono ammantate di un fascino e di un mistero affatto scontati.

Alcune fotografie dei visitatori

 

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Nel corso dell’esposizione “Metamorfosi, la fotografia incontra il fantasy” è stato organizzato un evento.

Sabato 18 Novembre negli ambienti dello Spazio Espositivo di Via della Cervia, 19 il duo musicale LA DAMA E L’UNICORNO ha proposto Nel cuore del bosco – Murder ballads e nere fiabe celtiche

Ci siamo immersi in atmosfere musicali e narrazioni vocali noir e ricche di magia a cui hanno fatto da naturale sfondo le opere fotografiche di Fabrizio Arginetti.
Il duo La Dama e L’Unicorno si compone di Anastasia Giusti e Daniele Ranieri.

Anastasia è la voce narrante delle “nere fiabe celtiche” oltre che l’esecutrice all’arpa delle musiche, Daniele la accompagna con la chitarra.

 

Anastasia e Daniele hanno creato atmosfere gotiche, misteriose e ricche di fascino trovando naturale affinità con l’esposizione in corso.

 

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Un’esperienza espositiva nuova e ricca.

METAMORFOSI, la Fotografia incontra il Fantasy – opere fotografiche di Fabrizio Arginetti

Via della Cervia, 19 Lucca 1 Novembre / 16 Dicembre 2017

 

Laura Guadagnucci – Coordinatrice Livin’art  Arte da Vivere

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Fai entrare l’arte nella tua vita, scegli le tue emozioni, investi nella bellezza dell’arte

 

Geografie, esposizione di pittura e fotografia (i luoghi interiori)

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Geografie è la nuova interessante esposizione di Via della Cervia 19 a Lucca.

“Geografia” fisica e simbolica. La fisicità della fotografia ed il simbolismo della pittura. Geografia dei luoghi e geografia del pensiero. Il bianco e nero ed il colore.

Tutte le opere esposte sono in vendita su  www.livinart.it la galleria d’arte on-line

Contenuti e tecniche diverse, contrasti che si rafforzano. L’esposizione Geografie è

 

LA SEDUZIONE DEL MARE di Angelica Pedroso 7 opere in acrilico su carta

In allestimento:

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Tutte le opere:

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acrilico su carta cm 43×62

La Seduzione de Mare

La Seduzione del Mare acconta la storia di donne che quando si incontrano nel mare si lasciano trascinare per i sogni e la magia dell’universo, pieno di colori e seduzione.
Ogni volta che ci avviciniamo al mare possiamo sentire la bellezza che ci ispira e la pace che ci coinvolge in pura poesia.

 

e

FIRENZE, PER UNA NUOVA ICONOGRAFIA DELLA CITTA’ di Alessandro Giuliani

opere fotografiche stampate in camera oscura e montate su cartoncino Fabriano con interventi grafici

In allestimento:

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Tutte le opere:

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cm 40×30
stampa in camera oscura su carta Ilford, montata su cartoncino Fabriano cm 50x 60 con intervento grafico – ogni opera è unica

Firenze, studio per una nuova iconografia della città

i monumenti più noti della città di Firenze osservati, fotografati, “lavorati” in camera oscura e poi composti e ripensati in fase di montaggio su cartoncino.
Il risultato sono immagini contemporanee e innovative di icone classiche della splendida Firenze.

 

Fino al 28 ottobre – su appuntamento 340 4878003

Fai entrare l’arte nella tua vita, scegli le tue emozioni, investi nella bellezza dell’arte

 

 

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

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Fiori di Luglio, fotografia pittura e …

 

I Fiori di Luglio saranno esposti nei suggestivi locali di Via della Cervia, 19 a Lucca.

Un allestimento che unisce le opere a tema FIORI di alcuni artisti della Scuderia Livin’art. Punti di vista ed interpretazioni completamente diverse che rendono questa collettiva d’arte interessante e divertente.

Ci sarà spazio per la fotografia in bianco e nero, quella a colori, la tecnica mista, il collage, l’acquarello, la scultura.

Tutte le opere sono in vendita su Livin’art, la galleria d’arte online.

A seguire un assaggio per alcuni degli autori che espongono.

 

La fotografia in bianco e nero di Alessandro Giuliani

Serie Fotografica “Amore perduto, amore comprato

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La fotografia a colori di Sergio Fortuna

Serie fotografica “Nature morte

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Gli acquarelli di Ilaria Perini

Serie “Il giardino nascosto

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La tecnica mista e collage di Andrea Mattiello

Serie – in progress – “Orchidee

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Le opere esposte saranno anche altre ed in divenire …

Via della Cervia, 19 Lucca – Luglio 2017

info e visite artedavivere@livinart.it – 3404878003

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

www.livinart.it

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I GIARDINI DI EROS mostra fotografica

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Nel piccolo spazio di Via della Cervia 19 a Lucca è in corso una interessantissima mostra fotografica dell’autore lucchese Alessandro Giuliani: “I Giardini di Eros”.

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Dal titolo è già possibile intuire il tema di questa nuova esposizione; vale comunque la pena descriverla nel dettaglio:

“I Giardini di Eros” è la tappa finale di un percorso di studio e ricerca che il fotografo Giuliani ha iniziato circa un anno fa con la vera e propria costruzione di un banco ottico in legno allo scopo di sperimentare la pratica fotografica ante-litteram.

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Il richiamo al passato che questa macchina suggerisce, l’amore per l’arte e la ricerca di una suggestione intima hanno portato al compimento di uno dei Progetti in mostra

Collezione d’autore ‘NU’

“Preziosa collezione fotografica di nudi in cornici originali retrò ad evocare affascinanti atmosfere ottocentesche, e suggestivi richiami pittorici a Matisse e Schiele.”

Ogni immagine fotografica, realizzata col banco ottico autocostruito è unica ed irriproducibile. Infatti è stata utilizzata la carta fotografica diretto-positivo che consente di ottenere immediatamente un’immagine in positivo.

 

A questo punto accade un passaggio tecnico: l’utilizzo di banco ottico professionale, ed un passaggio tematico: le nature morte, i fiori.

 

Nasce e si compie l’altro Progetto fotografico in mostra

Amori perduti, amori comprati

“Storie di amori finiti, fiori gettati poi ritrovati. Nature morte ancora vive di fiori abbandonati nei cestini dei rifiuti di città, oppure regalati.”

Dieci suggestive immagini di fiori che ben si raccordano con i nudi su poltrona fiorita, sia per la tematica dell’eros e della sensualità sia per l’unicità della realizzazione tecnica.

 

La ricerca fotografica è ancora in corso con una nuova produzione di opere fotografiche uniche su carta Fabriano – sempre a tematica fiori ed eros –  realizzate con la tecnica a pennello su gelatina.

Opere uniche che richiamano antichi stili pittorici e litografici.

La fotografia ha grande potenziale espressivo in virtù di notevoli competenze tecniche come quelle del fotografo Giuliani; quando a questo si aggiunge una spiccata sensibilità artistica si ottengono suggestive opere fotografiche come quelle che Livin’art propone in mostra fino al 17 giugno.

Per info e visite artedavivere@livinart.it 3404878003

Vi aspettiamo!

Su Livin’art le opere di Alessandro Giuliani

 

“fai entrare l’arte nella tua vita, investi nelle tue emozioni con Livin’art!”

 

Laura Guadagnucci – Coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

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“Spirituality…Again”, opera dopo opera

Opera dopo opera l’esposizione Spirituality si è arricchita ed abbellita. 6 autori per 6 idee di Spiritualità.

La mia idea iniziale riguardava solamente due opere: una accanto all’altra si sono valorizzate reciprocamente esaltando la carica spirituale di ciascuna.

“San Marco” di Marcos de Oliveira, acrilico su tela cm 100×80

e

“Lo Schiavo” di Alessandro Giuliani, stampa fotografica in camera oscura tecnica gelatina a pennello su carta da incisione, cm 60×50 Opera unica

Fra esse si è avviato un “dialogo” che, a partire dalle evidenti differenze di stile e di ricerca, è arrivato ad espimere interessantissime assonanze. Da qui il fascino della insolita esposizione con le sole due opere.

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Successivamente il mio spazio  mentale si è ampliato, dando accesso a nuovo spazio fisico per ospitare opere di altri autori che ancora ruotassero attorno al forte nucleo centrale – la spiritualità – delle due opere esposte inizialmente.

Facilmente ho scoperto che altri autori della Scuderia Livin’art avevano prodotto nel tempo opere dalla forte connotazione spirituale.

La prima nuova opera ad aggiungersi a Spirituality è stata “Angelo”  l’acquarello di Fabrizio Barsotti . Un acquarello insolito per l’autore, data la sua produzione ricca di una fantasia molto colorata, comunque presente da tempo nella sua produzione. Si è subito ben collocato in una nicchia, esprimendo pienamente la sua particolare spiritualità.

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Poi è stato di nuovo il turno del fotografo Alessandro Giuliani che si è ricordato di una fotografia molto speciale dal titolo “La Preghiera”. In questo caso la commistione tra sacro e profano ha aggiunto fascino e mistero al tema principale, la spiritualità.

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Non era difficile immaginare che fra i lavori di Andrea Bucci potesse esserci un’opera che ben si inserisse nell’esposizione: tutte le opere di Bucci rimandano ad un che di etereo e celestiale. Ed ecco, infatti, individuato “Angelo”che si è inserito fra le opere presenti con grande armonia aggiungendo lo spessore estetico della Scultura.

La produzione artistica di Andrea Mattiello è ormai arrivata a toccare ambiti espressivi di diversa natura. Non avevo motivo di dubitare che anche Andrea avesse fra le sue opere una o più tele a tema. Così è stato, e “Love is my resurrection” è stato portato in Via della Cervia 19. La sua posizione l’avevo da tempo immaginata ed infatti da subito si è armonizzato con le opere già presenti.

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La serie di opere fotografiche “Fiumi” di Marco Messina hanno una forte valenza spirituale. Infatti il tema è il Fiume inteso come scorrere del tempo, della vita e della natura. L’acqua è spiritualità e “Per sora aqua” è l’opera che più la rappresenta. E’ stata scelta ed è stata l’ultima opera aggiunta a Spirituality.

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“Spirituality” esposizione d’arte a Lucca, Via della Cervia 19

6 autori per 6 idee di SPIRITUALITA’

Open Day sabato 4 febbraio 2017 h 17/20

con la presenza della Guardiana Angelica di Michaela Kasparova, anche lei in tema di Spiritualità!

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Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

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Spirituality, insolita esposizione d’Arte

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“Spirituality” è l’esposizione Natalizia Livin’art.

L’esposizione d’arte “Spirituality” è  allestita dal 23 dicembre 2016 al 6 Gennaio 2017 presso lo Spazio Espositivo di Via della Cervia 19 in Lucca. L’ Open Day è previsto per venerdì 30 dicembre 2016 dalle ore 17.00 alle ore 20.00. E’ visitabile tutti gli altri giorni, su appuntamento, sempre dalle 17 alle 20.

Un allestimento insolito, dove le opere esposte sono due.  Si tratta di due opere diverse per contenuto e forma espressiva. C’è un elemento che le unisce fortemente e fa sì che l’accostamento sia sinergico ed affascinate: l’energia come tensione spirituale.

Il fascino scaturisce dal contrasto, che l’energia creativa espressa nelle due opere trasforma in armonia.

Opere Esposte

San Marco di Marcos de Oliveira, acrilico su tela (cm 100×80)

Lo Schiavo di Alessandro Giuliani stampa in camera oscura con gelatina a pennello su carta da incisione ( da Lo Schiavo Barbuto di Michelangelo Buonarroti conservato alla Galleria dell’Accademia di Firenze) già esposto in Via della Cervia nella personale di Giuliani “Michelangelo, opera unica

Il dialogo fra le due opere è serrato, la diversità le arricchisce vicendevolmente: le linee nette ed i colori forti e decisi del San Marco sono mitigati dai grigi del bianco e nero fotografico e dall’indefinitezza dei contorni data dalla particolare modalità di stampa a pennello.

Il San Marco richiama la Beatitudine, Lo Schiavo ci parla di Dannazione. Proprio per questo le due opere traggono grande beneficio dalla loro vicinanza.

La forte tensione spirituale e l’energia che ciascuna opera ha in sè ci mette di fronte ad una esposizione d’arte di grande impatto estetico ed espressivo oltre che di fronte ad un forte senso di sacralità, come si conviene in questo periodo, Natale.

Il sacro è insito in ciascuna delle due opere:

San Marco è venerato da varie chiese cristiane: cattolica, ortodossa, copta. Inoltre il contesto sociale dell’artista brasiliano de Oliveira è dominato da una forte coscienza religiosa. L’arte di Marcos de Oliveira vuole trasmettere l’energia capace di trasformare la realtà, un potere che solo l’arte può esprimere.

Lo Schiavo Barbuto – rappresentato dal fotografo Giuliani – è uno dei sei Prigioni che Michelangelo realizzò per la tomba di Giulio II  (non furono mai utilizzati). Il caratteristico stato “non finito” dell’ opera dà un senso di energia vibrante come il protendere della figura umana verso la libertà dalla pietra grezza. La stampa fotografica a pennello aggiunge nuova energia a quella antica, rimasta nella pietra.

Per finire il pensiero del Nobel sudamericano Gabriel Garcìa Màrquez:

La cultura è la forza totalizzante della creazione: l’utilizzo dell’intelligenza umana

 

Spirituality – Esposizione d’arte Via della Cervia, 19 Lucca
23 Dicembre 2016 – 6 Gennaio 2017
www.livinart.it

Laura Guadagnucci – Livin’art Arte da Vivere

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I bellissimi Nativi Americani, oggi

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L’ultima esposizione che si è svolta allo Spazio Espositivo di Via della Cervia 19 nel centro storico della città di Lucca è stata un vero e proprio omaggio alla storia di un popolo che ancora oggi ci riguarda: i Nativi Americani.

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Bruno Pollacci, col suo tratto sapiente e fortemente espressivo, ci ha restituito il vissuto di molti di questi personaggi. Un vissuto che da fiero si è tramutato in tragico per la storia che tutti conosciamo.

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Le 20 opere che erano esposte sono delle intense reinterpretazioni di scatti fotografici realizzati alla fine dell’800. Una sorta di documentazione fotografica che fu realizzata per testimoniare chi era rimasto di quella popolazione, le loro espressioni, le loro passate sofferenze, ma anche – in alcuni casi –  la mai perduta fierezza.

La volontà dell’autore, assolutamente affascinato dal popolo e dalla forte spiritualità che lo ha sempre guidato, si è manifestata in un fervido lavoro che ha portato ad un numero importane di opere a seppia, carboncino, acquarello, seppia e carboncino acquarellati.

E’ stata un’occasione unica: come sempre lo Spazio Espositivo di Via della Cervia in Lucca ha valorizzato le opere che, raccolte in uno spazio misurato e suggestivo, hanno emanato la forza ed il fascino che già avevano in sè.

Un pomeriggio durante il periodo di esposizione è stato dedicato alla musica. L’arte è un ottimo sfondo per una certa musica, e certa musica è un ottimo sottofondo per l’arte. Infatti si è trattato di un connubio arte&musica riuscitissimo.

Si sono esibiti, sotto lo sguardo assorto e sapiente dei Nativi, il Duo Musicale La Dama e l’unicorno (Anastasia Giusti e Daniele Ranieri)  le cui ricercatissime narrazioni musicali all’arpa e chitarra hanno fatto da giusto accompagnamento alla già emozionante  esposizione.

E’ stata davvero una bella mostra, dove gli sguardi intensi degli uomini e delle donne Nativi Americani non hanno lasciato indifferente nessun visitatore; del resto i lavori artistici del Maestro Pollacci nascono sempre da un forte coinvolgimento emotivo unito ad un profondo riconoscimento verso le persone ed i personaggi oggetto delle sue opere.

Il caso ha anche voluto che proprio il 12 ottobre – giorno del Columbus Day – sia entrata allo Spazio Espositivo una  diretta discendente di quei popoli che, emozionata, ha lasciato la sua traccia…

“Lo sguardo oltre, i miei Nativi Americani” opere di pittura e grafica di Bruno Pollacci

8 – 22 -ottobre 2016 Spazio Espositivo via della Cervia, 19 Lucca Centro Storico

“Ho da sempre un feeling ideologico con la cultura e la filosofia dei “Nativi Americani”. Disegno e dipingo il loro dolore per la loro condizione di “segregazione” nelle riserve e per tutto quello di cui sono stati privati (la terra, la libertà, la cultura, il rapporto con la natura). Nello stesso momento è inevitabile disegnare e dipingere la loro intima fierezza.”

 

Per saperne di più su Bruno Pollacci e le sue opere : Livin’art Arte da Vivere

Per qualsiasi richiesta o informazione: artedavivere@livinart.it

 

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

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