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Le vibrazioni visive nelle opere fotografiche di Monica Parisi

La storia fotografica di Monica Parisi è fatta d’istinto, di studio, di confronto, di ricerca continua, attraverso un linguaggio spesso malinconico, sempre emozionale.

Un linguaggio fotografico costruito su colori sbiaditi, denaturati, opacizzati o, al contrario, saturi di nero e ombre a seconda delle impressioni da esprimere.

Livin’art presenta il progetto fotografico dal titolo SMARRIMENTO, che restituisce pienamente le caratteristiche principali del suo modo di lavorare.

Con opere fotografiche d’autore si arredano in modo originale e contemporaneo i propri ambienti di vita e di lavoro.

 

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Scopri di più su Monica Parisi e scopri tutte le opere fotografiche della Serie Smarrimento

Il  modo di fotografare di Monica Parisi non intende solo registrare scene di vita o scorci di paesaggi, intende piuttosto trasmettere il come l’autrice sentiva in quel momento il mondo esterno che osservava, fotografandolo.

Noi “spettatori” riceviamo non un’immagine, ma la condivisione di una vibrazione personale che, automaticamente, reinterpretiamo.

E’ un linguaggio emozionale quello di Monica Parisi,  le sue opere fotografiche sono belle da vedere e invitano a soffermarci con il proprio pensiero.

“Quando ti trovi di fronte alla mappa del mondo e non sai che direzione prendere, c’è solo da ripercorrere alcune strade o intraprenderne di nuove.” Monica Parisi

Livin’art propone le opere fotografiche di Monica Parisi stampate su carta Hahnemuhle Photo Rag Smooth 315gr (com 30×30 o cm 40×40). Il passepartout e la cornice sono su richiesta.

Per altri formati e/o supporti di stampa CONTATTACI.

Acquistare con Livin’art è facile e sicuro. Spediamo arte a casa tua.

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere laura-guadagnucci-livin_art-blog-artedavivere

Copia di bouquet filosofico 2-laura-corre-50x60-livin_art-2021

i Bouquet Filosofici di Laura Corre

 

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Scopri di più su Laura Corre e scopri tutti i suoi BOUQUET FILOSOFICI

Non sono solamente piacevoli e spensierati mazzi di fiori. Laura Corre ha sintetizzato attraverso queste gradevolissime opere un’idea articolata.

Osservando attentamente ciascuna tela della Serie BOUQUET FILOSIFICI, si vede facilmente sia la varietà di tipi di fiori descritti, sia la varietà dei materiali, utilizzati in un vero e proprio patchwork di colori e forme a rappresentare la BIODIVERSITA’ che è necessario salvaguardare giorno dopo giorno, senza dimenticarne il valore.

Vediamo poi che il vaso “é fatto” dalla pagina di un libro. Si tratta di pagine di vecchi libri di filosofia. Da qui il messaggio dell’importanza della conoscenza e della consapevolezza per poterci condurre verso scelte sagge, che contribuiscano a proteggere la natura ed il pianeta.

Non solo originali e creativi buoquet floreali: qualcosa di più, su cui soffermarsi a pensare, mentre arredano e rendono piacevolmente colorati i tuoi ambienti di vita e di lavoro.

Acquistare con Livin’art è facile e sicuro, spediamo arte a casa tua!

 

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

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Aphrodyte’s Room

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Serie EMERSIONI di Marco Minozzi
Aphrodyte’s Room” olio su tela cm 60×50
Aphrodythe’s Room attinge al periodo maggiormente “rembrantiano” dell’autore che, nel celebrare la donna, (rappresentando la dea greca Aphrodyte dai connotati fortemente simbolici), unisce nello stile classicità ed elementi di assoluta contemporaneità che afferiscono a richiami onirici o addirittura del subconscio. Un cortocircuito fra passato e presente da cui nasce il concetto di “Emersione”.
La stanza di Afrodite trasporta l’immaginazione verso il passato, pur mantenendo uno stretto contatto con la realtà ed il linguaggio dell’uomo contemporaneo.
Spazio Espositivo Livin’art Via della Cervia, 19 Lucca
3 – 31 Gennaio su appuntamento
Aggiornamenti online
Per qualsiasi informazione, richiesta contattaci. Puoi scaricare il  Catalogo Emersioni Marco Minozzi Livin_art corredato da una nota critica di Raphy Sarkissian, docennte presso la Scholl of Visual Art di New York.
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Rewind Infinity e Matrix, opere ad olio su tela di Marco Minozzi

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Ciclo Emersioni di Marco Minozzi 
Spazio Espositivo Livin’art 3 – 31 Gennaio 2021 (su appuntamento)
“Rewind Infinity” olio su tela cm 70×100 e “Matrix” olio su tela cm 80×60
Figure umane, animali, vegetali, e l’uovo come quasi astratto simbolo di rinascita. Vi è tutto un universo.
Opere che ci colgono per la loro totalità espressiva e simbolica umanità. I colori, come scabri, derivano da una sapiente complessità di azione su tela.
Idee ed immagini che emergono verso di noi, e dentro di noi. www.livinart.it/it/marco-minozzi
Se sei interessato al catalogo del Ciclo Emersioni puoi scaricarlo  in formato pdf Catalogo Emersioni Marco Minozzi Livin_art
EMERSIONI

“Idee, abbozzi di pensiero, l’uovo come simbolo di vita e rinascita, misteriosi alfabeti vengono inglobati in contestisemiastratti e monocromatici che appaiono in un oscurità densa e totalizzante.”

Per qualsiasi richiesta e/o informazione contattaci

 

Copia di Three houses

Lettere, parole, segni e tracce fanno parte delle opere di Marco Minozzi

Lettere, parole, segni e tracce appaiono in modo ricorrente nei dipinti di Marco Minozzi. Elementi che arricchiscono le opere, portando mistero insieme ad un senso di libertà interpretativa. Inoltre hanno il potere di mettere in gioco e a nudo, l’interiorità, il subconscio, dell’autore.
Un esempio sono le tre opere qui sotto:

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Three Houses olio su tela m 60×50 – Three Figures cm 80×60 – Rewind Infinity cm 70×100
Abbiamo chiesto all’autore una riflessione in merito, queste le sue parole:
“I segni, le lettere o i numeri sono simboli, alfabeti misteriosi che hanno solo la funzione di evocare in parte il nostro linguaggio, la nostra memoria, la secolare comunicazione che si fa pittura.
Non ha importanza il significato di questi segni alfanumerici, importa piuttosto la loro funzione evocatrice, è l’insieme del tutto che si fa anche peecezione.
Una sorta di icona dei nostri linguaggi universali e millenari.”
Marco Minozzi
Le tre opere fanno parte del Ciclo Emersioni, una significativa produzione artistica di Marco Minozzi, al centro della quale idee, abbozzi di pensiero, l’uovo come simbolo di vita e rinascita, misteriosi alfabeti vengono inglobati in contesti semiastratti e monocromatici che appaiono in un oscurità densa e totalizzante.
9 opere di questa serie sono esposte presso Lo Spazio Espositivo Livin’art in Lucca dal 3 al 31 Gennaio, ed in modo permanente sulla nostra Galleria online www.livinart.it/it/marco-minozzi
Acquistare con Livin’art è facile e sicuro, per qualsiasi richiesta e/o informazione contattaci.
Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere
Rewind Infinity

Serie “EMERSIONI” di Marco Minozzi

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GENNAIO 2021

SPAZIO ESPOSITIVO LIVIN’ART

VIA DELLA CERVIA, 19 LUCCA

Marco Minozzi vive e lavora a Firenze da molti anni. E’ nato a Roma dove ha trascorso parte della sua crescita e formazione artistica.
Si impadronisce della tecnica dell’olio su tela attraverso un continuo lavoro di copia degli antichi maestri del 500 e 600 sotto la guida di un maestro, acquisendo nello stesso tempo i segreti riguardanti la preparazione dei colori, dei metodi e dei materiali della tecnica pittorica.

Ha poi affinato le sue abilità nella figurazione, nell’astrazione parziale fino a includere la figura umana all’interno di ambientazioni astratte, circondate da forme emblematiche che innescano inevitabilmente la percezione dello spettatore, come tipicamente si osserva nella Serie Emersioni che qui presentiamo.

info artedavivere@livinart.it

 

Opere di autore – Livin’art

 

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Perchè ci piace convivere con un’opera che sia frutto di una originale creatività ?

Le opere di autore nel campo della pittura, della scultura e della fotografia sono dei veri e propri soggetti “viventi” che agiscono ed interagiscono con  noi, nel momento in cui soffermiamo il nostro sguardo su di essi. Sono presenze vivide e parlanti che aggiungono qualcosa al nostro quotidiano.

Ne è dimostrazione lampante il fatto che le opere di autore suscitano in noi una risposta emotiva, sia essa positiva o negativa. Del resto è questo che chiedamo, per lo più inconsapevolmente, ad un quadro, ad una fotografia, ad una scultura: che ci parli, ci faccia ricordare, ci sottoponga un interrogativo.

Ci possiamo commuovere, sconvolgere, pacificare, impressionare. Emozioni che amiamo spesso rievocare. Un’opera d’autore riesce ad attivare o addirittura produrre processi immaginativi che nel nostro quotidiano risultano sopiti. Per questo ci piace avere lì, nella nostra stanza, sopra la nostra scrivania quell’opera che stimola questa o quella parte di noi, questa o quella emozione, questo o quel ricordo.

Ciò che conta è che riconosciamo come assolutamente autentica quell’opera su tela, quella scultura, quella fotografia. Cosa intendiamo per autentica? Intendiamo che sia il frutto di una espressione realmente personale – e quindi unica ed originale – di chi l’ha creta: per l’appunto un’opera d’autore.

Livin’art seleziona e propone opere d’autore che rispondano ai nostri desideri di bellezza, autenticità, originalità e che valorizzino, arricchendoli, i nostri ambienti di vita e di lavoro.

www.livinart.it e Via della Cervia, 19 – Lucca

Acquistare con Livin’art è facile e e sicuro!

 

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

 

Le opere di Marcos de Oliveira

Le opere di Marcos de Oliveira esprimono la forte religiosità che anima il suo vissuto e l’humus culturale in cui è cresciuto. Affonda parte delle sue radici in terra d’Africa, ed è nato  nel 1980 ad Ibiaporã, nord est di Bahia – Brasile, una regione fortemente legata alla cultura portoghese.

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MARCOS DE OLIVEIRA

 

La duplice natura culturale di Marcos de Oliveira lo ha arricchito e stimolato nella sua espressione artistica, che alla fine lo ha portato a sviluppare una sua iconografia, assolutamente originale.

Cosa ci attrae così fortemente nella sua arte? Certamente la forza dei colori ed il tratto lineare e deciso nel descrivere un mondo irreale, mistico e mitico ma in qualche modo vicino al mondo degli uomini. Come dire che anche i santi e gli dei da lui rappresentati si beano di alcune piacevoli attività umane: immagini inaspettate che ci invitano ad indagare, a riflettere.

 

 

SERIE “ANGELI” – opere in acrilico su tela o sul lino grandi dimensioni (da cm 140×110 a cm 165×195)

Il mondo spirituale dell’artista brasiliano si manifesta pienamente in questa originale serie dedicata agli Angeli. Gli Angeli, seppur umanizzati, esprimono un forte senso di gioiosa religiosità.

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Lo stesso vale per la serie di opere dal più chiaro sapore fantastico: le sue “Creature Fantastiche” esprimono fantasia e libertà di pensiero, facendo volare anche la nostra immaginazione.

Amo queste creature fantastiche, un misto di uomini e macchine, animali con ingranaggi, ruote, ali e molti altri elementi. Queste composizioni umanoidi si riferiscono al surrealismo, un movimento artistico che mi ha molto affascinato.”

Serie “CREATURE FANTASTICHE” – opere in acrilico su tela di grandi dimensioni

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Le opere di Marcos de Oliveira, in sostanza, ci incuriosiscono e ci emozionano.

All’emozione, all’impressione immediata fa da sfondo il rigore formale che ci rimanda ad una sicura connotazione artistica, convincente e solida. Niente è lasciato al caso:

Uso sempre un pennello speciale dello stesso numero per non differenziare le caratteristiche; per non scuotere tengo ferma la mano e faccio scorrere il pennello sulla tela senza interrompere

I suoi lavori sono accomunati da una audace scelta cromatica,  una originale composizione bidimensionale delle figure tra reale ed irreale, un enigmatico miscuglio di terreno e mistico.

Le opere di Marcos de Oliveira ci parlano comunque e sempre di umanità e di pensiero profondo.

Livin’art propone le sue opere in esclusiva in Italia. Opere importanti di un autore noto e stimato nel suo paese, il Brasile, dove è da tempo oggetto di interesse di collezionisti.

Alcune sue opere sono custodite in collezioni pubbliche di musei:

Paulista State University “Masquita Julio de Son” – Bauru (St. Paul) /Brasile
Museo del Parlamento di St. Paul  / Brasile
Metropolitan technology Universidad Santiago – Cile
Goiâna Art Museum – Goiâna / Brasile
Museo d’arte di Paraguaçu Paulista –  Paraguaçu Paulista / Brasile
Museo Banespa – St. Paul / Brasile
Temple of Good Will – Brasilia / Brasile
Museo d’arte di Blumenau – Blumenau / Brasile

 

Per qualsiasi ulteriore informazione artedavivere@livinart.it

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

Flânerie, collettiva di fotografia

Sono 4 gli autori/fotografi della Scuderia Livin’art che hanno realizzato progetti fotografici dove al centro della personale ricerca vi è la città e la relazione dell’uomo con essa.

E’ da qui che è nata l’idea di realizzare una collettiva di fotografia che riunisse questi 4 differenti sguardi e linguaggi fotografici. Una esposizione che è come un girovagare – Flânerie – fra i luoghi e le forme delle città.

Ecco i 4 fotografi/autori coinvolti :

Alessandro Giuliani ha partecipato con 2 immagini fotografiche che rappresentano pienamente il suo stile fotografico. Le 2 tavole, che fanno parte del progetto Flâneur, evocano l’ attento girovagare con l’occhio proteso a cogliere gli aspetti emblematici delle città.  La stampa è eseguita con la preziosa tecnica a pennello e gelatina su carta da incisione. Ciascuna delle tavole un’opera unica.

Per ulteriri dettagli e prezzi: Alessandro Giuliani – Paris/London

 

Le 3 opere fotografiche di Beniamino Laurenzi fanno parte del suo personale progetto fotografico Spostamenti. L’autore, nella scegliere le opere da esporre,  ha optato per  quelle che contenevano nell’inquadratura la presenza di persone; nel dare un giusto equilibrio all’insieme dell’esposizione rappresentano pienamente l’idea dell’autore, di come i notri “spostamenti” avvegano spesso in uan sorta di assenza di sè.

Per dettagli, prezzi e altre opere: Beniamino Laurenzi – Spostamenti

 

Mauro Marletto ha proposto il progetto fotografico Forma e Materia. L’autore indaga la materialità e l’immobilità di ciò che ci circonda. Le sue immagini fotografiche riescono a far perdere a queste architetture il loro significato originale, portandoci verso un nuovo  linguaggio estetico. La sapiente ed originale modalità di stampa rende queste opere fortemente contemporanee.

Per il lavoro completo, i prezzi ed informazioni sullautore: Mauro Marletto – Forma e Materia

Franco Sortini ha proposto il Progetto fotografico Un Luogo Neutro. Protagonista delle 3 tavole fotografiche esposte è la luce che invade le piazze, le costruzioni, i vari luoghi nei momenti di un loro vuoto, quando si manifestano in sè e per sè, proprio per come sono. E’ in questo modo che ogni scatto fotografico è come una nuova prospettiva sui paesaggi urbani.

Per saperne di più sulle opere e sull’autore: Franco Sortini – Un Luogo Neutro

 

E’ stato impegnativo, interessante ed anche divertente allestire e condividere con i visitatori la collettiva di fotografia

“Flânerie  i luoghi, le forme, la materia, gli spostamenti”

collettiva di fotografia Via della Cervia, 19 Lucca gennaio/febbraio 2018

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Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

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Fai entrare l’arte nella tua vita, scegli le tue emozioni, investi nella bellezza dell’arte

Livin’art è la nuova galleria d’arte dove puoi conoscere artisti di valore e trovare risposte al tuo desiderio di gusto, di bellezza, di originalità.

Convivere con un’opera d’arte è un’esperienza profonda, è valore, è significato.

www.livinart.it

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Le Ninfee, fiori d’acqua – Un giardino in città

L’ultima mostra presso lo Spazio Espositivo in Via della Cervia, 19 a Lucca ha avuto come tema le Ninfee, i fiori d’acquaL’autore è Andrea Mattiello.

Questi originalissimi fiori esercitano un grande fascino e sono da sempre motivo di ispirazione artistica, basti pensare alle grandi opere di Claude Monet.

L’acqua è un elemento che porta con sé l’idea di nascita e di vita, ed i giardini acquatici richiamano un senso di pace e di profondità, inducendo alla riflessione.

L’ispirazione di Andrea Mattiello nasce da questo e le sue composizioni in acrilico e collage su tela esprimono una serena introversione.

 

Le Ninfee sono dei bellissimi fiori acquatici che non smettono di affascinarci.
Solitari e placidi abbelliscono piccoli e grandi specchi d’acqua. Esaltando la bellezza di certi angoli naturali ci fanno sentire in armonia con la natura.


Le opere di Andrea Mattiello suggeriscono sensazioni fluide e leggere come l’acqua, i fiori ed i pensieri:
stralci di carta sapientemente composti sulla tela richiamano i leggeri movimenti d’acqua, i riflessi, le ombre ed i colori di quelle preziose porzioni di mondo che sono i giardini acquatici.”

 

L’ esposizione di Via della Cervia ha valorizzato le opere di Andrea: le giuste dimensioni e proporzioni dello spazio hanno fatto “uscire” l’atmosfera tipica di un giardino appartato e silenzioso.

 

L’ispirazione di Andrea Mattiello non si è conclusa ed ha appena realizzato tre nuove opere dai titoli molto evocativi:

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“Sole Azzurro” acrilico e collage su tela cm 20×40 – dittico

 

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“Rifugiarsi nella silenziosa attesa del niente”
acrilico e collage su tela cm 50×70

 

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“Ancorerò al cuore i ricordi dell’arcipelago azzurro”
acrilico e collage su tela cm 50×70

Tutte le opere della serie “Waterflowers” sono disponibili sul sito Livin’art – Arte da Vivere!

info artedavivere@livinart.it / www.livinart.it

 

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

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