Category Archives: Intorno agli artisti

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Le vibrazioni visive nelle opere fotografiche di Monica Parisi

La storia fotografica di Monica Parisi è fatta d’istinto, di studio, di confronto, di ricerca continua, attraverso un linguaggio spesso malinconico, sempre emozionale.

Un linguaggio fotografico costruito su colori sbiaditi, denaturati, opacizzati o, al contrario, saturi di nero e ombre a seconda delle impressioni da esprimere.

Livin’art presenta il progetto fotografico dal titolo SMARRIMENTO, che restituisce pienamente le caratteristiche principali del suo modo di lavorare.

Con opere fotografiche d’autore si arredano in modo originale e contemporaneo i propri ambienti di vita e di lavoro.

 

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Scopri di più su Monica Parisi e scopri tutte le opere fotografiche della Serie Smarrimento

Il  modo di fotografare di Monica Parisi non intende solo registrare scene di vita o scorci di paesaggi, intende piuttosto trasmettere il come l’autrice sentiva in quel momento il mondo esterno che osservava, fotografandolo.

Noi “spettatori” riceviamo non un’immagine, ma la condivisione di una vibrazione personale che, automaticamente, reinterpretiamo.

E’ un linguaggio emozionale quello di Monica Parisi,  le sue opere fotografiche sono belle da vedere e invitano a soffermarci con il proprio pensiero.

“Quando ti trovi di fronte alla mappa del mondo e non sai che direzione prendere, c’è solo da ripercorrere alcune strade o intraprenderne di nuove.” Monica Parisi

Livin’art propone le opere fotografiche di Monica Parisi stampate su carta Hahnemuhle Photo Rag Smooth 315gr (com 30×30 o cm 40×40). Il passepartout e la cornice sono su richiesta.

Per altri formati e/o supporti di stampa CONTATTACI.

Acquistare con Livin’art è facile e sicuro. Spediamo arte a casa tua.

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere laura-guadagnucci-livin_art-blog-artedavivere

Opere di autore – Livin’art

 

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Perchè ci piace convivere con un’opera che sia frutto di una originale creatività ?

Le opere di autore nel campo della pittura, della scultura e della fotografia sono dei veri e propri soggetti “viventi” che agiscono ed interagiscono con  noi, nel momento in cui soffermiamo il nostro sguardo su di essi. Sono presenze vivide e parlanti che aggiungono qualcosa al nostro quotidiano.

Ne è dimostrazione lampante il fatto che le opere di autore suscitano in noi una risposta emotiva, sia essa positiva o negativa. Del resto è questo che chiedamo, per lo più inconsapevolmente, ad un quadro, ad una fotografia, ad una scultura: che ci parli, ci faccia ricordare, ci sottoponga un interrogativo.

Ci possiamo commuovere, sconvolgere, pacificare, impressionare. Emozioni che amiamo spesso rievocare. Un’opera d’autore riesce ad attivare o addirittura produrre processi immaginativi che nel nostro quotidiano risultano sopiti. Per questo ci piace avere lì, nella nostra stanza, sopra la nostra scrivania quell’opera che stimola questa o quella parte di noi, questa o quella emozione, questo o quel ricordo.

Ciò che conta è che riconosciamo come assolutamente autentica quell’opera su tela, quella scultura, quella fotografia. Cosa intendiamo per autentica? Intendiamo che sia il frutto di una espressione realmente personale – e quindi unica ed originale – di chi l’ha creta: per l’appunto un’opera d’autore.

Livin’art seleziona e propone opere d’autore che rispondano ai nostri desideri di bellezza, autenticità, originalità e che valorizzino, arricchendoli, i nostri ambienti di vita e di lavoro.

www.livinart.it e Via della Cervia, 19 – Lucca

Acquistare con Livin’art è facile e e sicuro!

 

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

 

Le opere di Marcos de Oliveira

Le opere di Marcos de Oliveira esprimono la forte religiosità che anima il suo vissuto e l’humus culturale in cui è cresciuto. Affonda parte delle sue radici in terra d’Africa, ed è nato  nel 1980 ad Ibiaporã, nord est di Bahia – Brasile, una regione fortemente legata alla cultura portoghese.

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MARCOS DE OLIVEIRA

 

La duplice natura culturale di Marcos de Oliveira lo ha arricchito e stimolato nella sua espressione artistica, che alla fine lo ha portato a sviluppare una sua iconografia, assolutamente originale.

Cosa ci attrae così fortemente nella sua arte? Certamente la forza dei colori ed il tratto lineare e deciso nel descrivere un mondo irreale, mistico e mitico ma in qualche modo vicino al mondo degli uomini. Come dire che anche i santi e gli dei da lui rappresentati si beano di alcune piacevoli attività umane: immagini inaspettate che ci invitano ad indagare, a riflettere.

 

 

SERIE “ANGELI” – opere in acrilico su tela o sul lino grandi dimensioni (da cm 140×110 a cm 165×195)

Il mondo spirituale dell’artista brasiliano si manifesta pienamente in questa originale serie dedicata agli Angeli. Gli Angeli, seppur umanizzati, esprimono un forte senso di gioiosa religiosità.

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Lo stesso vale per la serie di opere dal più chiaro sapore fantastico: le sue “Creature Fantastiche” esprimono fantasia e libertà di pensiero, facendo volare anche la nostra immaginazione.

Amo queste creature fantastiche, un misto di uomini e macchine, animali con ingranaggi, ruote, ali e molti altri elementi. Queste composizioni umanoidi si riferiscono al surrealismo, un movimento artistico che mi ha molto affascinato.”

Serie “CREATURE FANTASTICHE” – opere in acrilico su tela di grandi dimensioni

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Le opere di Marcos de Oliveira, in sostanza, ci incuriosiscono e ci emozionano.

All’emozione, all’impressione immediata fa da sfondo il rigore formale che ci rimanda ad una sicura connotazione artistica, convincente e solida. Niente è lasciato al caso:

Uso sempre un pennello speciale dello stesso numero per non differenziare le caratteristiche; per non scuotere tengo ferma la mano e faccio scorrere il pennello sulla tela senza interrompere

I suoi lavori sono accomunati da una audace scelta cromatica,  una originale composizione bidimensionale delle figure tra reale ed irreale, un enigmatico miscuglio di terreno e mistico.

Le opere di Marcos de Oliveira ci parlano comunque e sempre di umanità e di pensiero profondo.

Livin’art propone le sue opere in esclusiva in Italia. Opere importanti di un autore noto e stimato nel suo paese, il Brasile, dove è da tempo oggetto di interesse di collezionisti.

Alcune sue opere sono custodite in collezioni pubbliche di musei:

Paulista State University “Masquita Julio de Son” – Bauru (St. Paul) /Brasile
Museo del Parlamento di St. Paul  / Brasile
Metropolitan technology Universidad Santiago – Cile
Goiâna Art Museum – Goiâna / Brasile
Museo d’arte di Paraguaçu Paulista –  Paraguaçu Paulista / Brasile
Museo Banespa – St. Paul / Brasile
Temple of Good Will – Brasilia / Brasile
Museo d’arte di Blumenau – Blumenau / Brasile

 

Per qualsiasi ulteriore informazione artedavivere@livinart.it

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

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Nuovi, audaci, stili fotografici

Livin’art non smette di cercare nuove forme di espressione artistica che suscitino interesse e soddisfino il desiderio di novità, originalità, bellezza che alberga in ciascuno noi.

“Il progetto fotografico METAMORFOSI di Fabrizio Arginetti unisce una profonda ricerca estetica ed artistica alla fantastica creatività del genere FANTASY dando luogo ad opere fotografiche ricche di fascino”

La fotografia, quando si unisce alla creatività, è probabilmente il linguaggio che più si avvicina ai nostri gusti di uomini e donne contemporanei. Il mezzo fotografico ben si presta ad una ricerca artistica ed estetica avanzata: la fotografia è come un quadro, la carta fotografica è la tela, il fotografo è l’autore competente e creativo.

“METAMORFOSI”, del fotografo bolognese Fabrizio Arginetti , è l’ultimo interessante ed affascinante progetto che Livin’art propone.

In Metamorfosi la fotografia è un vero e proprio crocevia stilistico dove la classicità del ritratto in studio – con rimandi all’arte fiamminga dell’ ‘800 – incontra la creatività fantastica del genere fantasy senza comunque tralasciare lo sguardo sul presente.

I toni profondi dei rossi e dei neri e la fedele riproduzione degli abiti si unisce a soggetti ed oggetti che richiamano il Fantasy, i suoi miti ed i suoi mondi immaginari. Un crogiuolo di stimoli diversi ma non contrastanti che non può lasciare indifferente lo spettatore, anzi lo attrae per la molteplicità di suggestioni contemporanee.

L’ impeccabile ricerca estetica dell’autore , la sua chiara competenza e lo spiccato senso artistico rendono queste immagini fotografiche delle opere ricche di fascino e mistero che non ci stanchiamo di guardare.

 

Sono infatti immagini ricche di citazioni e rimandi all’arte del passato pur parlandoci dell’enigmaticità del presente in un continuo dialogo fra realtà e fantasia.

Le opere della serie METAMORFOSI di Fabrizio Arginetti sono disponibili ed acquistabili on line Galleria d’arte on line Livin’art Arte da Vivere  / info artedavivere@livinart.it

 

Laura Guadagnucci – Coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

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” Fai entrare l’ ARTE nella tua VITA, scegli le tue EMOZIONI, investi nella BELLEZZA dell’arte “

 

 

 

Emozioni e luce di “Un Luogo Neutro”

Un Luogo Neutro, progetto fotografico di Franco Sortini

Il paesaggio urbano è oggetto di indagine di artisti e fotografi.

Lo sguardo preciso e carico di affetto di chi cerca in esso significato ci aiuta alla comprensione ed alla valorizzazione dei luoghi che ci circondano.

E’ il caso del Progetto Fotografico “Un Luogo Neutro” di Franco Sortini che Livin’art ha avuto il piacere di proporre.

Un punto di vista che vuole allontanarsi dallo scontato per restituire la bellezza e soprattutto l’atmosfera di luoghi apparentemente marginali, che hanno invece in sè forti valenze e valori.

Lo sguardo fotografico di Franco Sortini è molto impegnato, si avverte la concentrazione e la volontà di cogliere nei luoghi e nelle  architetture il vissuto umano che li anima, pur non comparendo mai nessuna figura umana.

E’ probabilmente da qui che scaturisce il fascino di queste immagini, da un senso di sospensione, come se qualcosa fosse appena successo, come se qualcuno fosse appena passato. Franco Sortini sembra aver scattato subito dopo che un’emozione abbia abitato quel luogo, trattenendola.

Anche la luce è importante protagonista delle opere di Franco Sortini.

La luce è libera, mai sottaciuta, a voler mostrare la prepotente naturalezza di certi luoghi, naturalmente inondati da una forte luce che li rende oltremodo sinceri.

Fai entrare l’arte nella tua vita, scegli le tue emozioni, investi nella bellezza dell’arte

Laura Guadagnucci

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Coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

L’astrattismo luminoso di F. Belaubre

Frederic Belaubre è un poliedrico artista parigino. Svolge la sua attività in un caratteristico atelier in Rue Cyrano de Bergerac nella città di Parigi.

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La sua produzione artistica spazia dall’acquarello all’olio su tela, da dipinti astratti/ onirici a delicate ed espressive raffigurazioni della natura, degli animali, del paesaggio.

Frederic vive la pittura come un atto di conoscenza, come il risultato di una personale ricerca, come continui tentativi di trasfigurare una realtà sempre mutevole.

La sua intenzionalità espressiva si manifesta maggiormente con le opere della serie TRASPARENZE.

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Trasparenza 1, olio su tela cm 116×81

Un avvicente Astrattismo Luminoso pervade le tele ad olio dove si diffono delle affascinanti e luminose trasparenze.

Le opere di Frederic Belaubre sono già ben quotate sul mercato d’oltralpe dove sono state esposte presso la Galleria New Image di Parigi.

Livin’art propone alcune delle opere della serie TRASPARENZE, ricordando che acquistare arte è dare valore alle proprie scelte.

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Trasparenza 2, olio su tela cm 116×81

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www.livinart.it

info artedavivere@livinart.it

 

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

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L’acquisto di un’opera d’arte è un investimento di valore che arricchisce la vita

Regalare arte è regalare valore

Se cerchi idee per regali originali sei nel posto giusto!

A Natale regala arte, sorprendi con regali originali, inattesi e indimenticabili.

Il Natale è alle porte e se sei alla ricerca di idee per regali originali, Livin’art è il posto giusto per te.

Hai mai pensato di regalare opere d’arte?

Regalare un quadro, una foto d’autore, una stampa o una litografia è molto più facile (ed economico) di quello che pensi!

Se vuoi sorprendere con un regalo inaspettato e sicuramente indimenticabile su Livin’art puoi scoprire idee per regali originali da fare alle persone per te più importanti.

Le Opere su carta , ad esempio, sono un genere sempre molto gradito, facile da regalare, e di grande versatilità per arredare ogni tipo di ambiente.

Alcuni degli artisti della Scuderia Livin’art realizzano, oltre che opere su tela, anche attraenti lavori su carta, che per loro natura sono leggeri ma che possono portare con sè emozioni e messaggi profondi.

Ecco alcuni esempi

Serie Festa Tibetana di Angelica Pedroso

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Isola Magica

I temi dominanti sono la vita, i fiori, la natura. Ogni acquarello è pervaso da una vitalità dirompente, mai trattenuta. I colori sono vibranti, e trasmettono un pathos che ha la forza di un linguaggio universale e contemporaneo

 

L’affascinante serie Nativi Americani di Bruno Pollacci

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Il fascino di questi disegni sui Nativi Americani nasce dalle espressioni intense, ricche di storia e di vissuto ed intrise di pensieri profondi. L’autore è spinto da un forte desiderio di mostrare e far ricordare il vissuto di questi popoli.

Sui Nativi Americani è stata allestita la mostra “Lo sguardo oltre, i miei Nativi Americani” presso Lo Spazio espositivo di Via della Cervia 19 a Lucca 8 –  22 Ottobre 2016

 

O ancora la serie di acquarelli Pensieri a Colori di Fabrizio Barsotti

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Coloratissima serie di acquarelli. Pensieri creativi, immagini fantasiose. Un messaggio allo stesso tempo leggero ed intenso. Ogni tavola ci porta in mondi nuovi, liberi di immaginare. E’ questa l’affascinante poetica di Fabrizio Barsotti.

 

Ancora i delicati acquarelli della serie Little Birds di Frederic Belaubre

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Delicatissimi, raffinati acquarelli monocromo. La leggerezza e l’imprevidibilità del volo di uccello sono pienamente espressi in questa preziosa serie di piccole opere.

Dal sapore contemporaneo le opere su carta della serie Simplicity di Helen Shulkin

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La luce sembra dissolvere queste enormi strutture, Helen Shulkin restituisce la semplicità infinita delle loro forme, le linee che evocano ricordi ed anche malinconia.

 

I bellissimi, passionali acquarelli del Giardino Nascosto di Ilaria Perini

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Fiori levissimi ed eterei, sbocciati come pensieri appena accennati. Ogni fiore ad esprimere un diverso pensiero od una sfumatura d’animo.

 

Regalare arte significa donare la bellezza, donare un valore senza tempo.

Regalare arte significa arricchire la vita di coloro a cui vuoi bene: la persona che ami, gli amici più fidati, i genitori, i figli, per tutti c’è un’opera d’arte da regalare.

Pensi che un regalo d’arte sia troppo costoso?

Guarda tutte le nostre proposte: l’arte è per tutti (e per tutte le tasche!).

info artedavivere@livinart.it

 

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

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Il Falconiere

La fotografia incontra l’ arte

Per chi ama l’arte classica ed ha anche uno spirito contemporaneo, il connubio fotografia/arte è certamente interessante.

Opere fotografiche uniche, da collezione, un prezioso regalo per gli amanti dell’arte classica.

La fotografia incontra l’arte

Le tavole fotografiche (cm 60×50) sono opere uniche che perpetuano le emozioni universali  di opere d’arte del periodo romantico in Italia. Opere d’arte che diventano ulteriormente fruibili, anche nel nostro quotidiano, sotto altra forma e grazie ad una affascinante ricerca fotografica.

Ecco la bellissima  Dea dei Fiori in Marmo di Carrara di Francesco Barzaghi sapientemente riproposta dalla fotografia grazie ad una spiccata sensibilità artistica ed ad una difficile tecnica di stampa lenta e creativa, in camera oscura, con gelatina a pennello su carta da incisione.

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E’ questo il senso del Progetto “Sguardi Immoti, Romanticismo Italiano” ad opera del fotografo Alessandro Giuliani, artista della Scuderia Livin’art:

Un progetto di interpretazione artistica dei capolavori presenti nelle sale e nei depositi della Galleria d’Arte Moderna di MilanoGAM.

Il lavoro complessivo è costituito da n.25 tavole (50×60 cm) stampate in camera oscura su carta da incisione emulsionata con gelatina.

L’obbiettivo fotografico a pellicola, il negativo e l’ulteriore elaborazione in camera oscura con una tecnica del tutto originale –  la gelatina a pennello su carta da incisione – rendono queste opere fotografiche uniche ed attraenti.

Questo è il bellissimo Achille ferito in Marmo di Carrara di Innocenzo Fraccaroli

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così reinterpretato nella fotografia, opera unica, di Giuliani

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Un lavoro fotografico di grande forza espressiva, che rende onore ed omaggio ad artisti italiani del XIX secolo, e dà la possibilità di godere ancora dei loro “sguardi immoti“.

Ancora un bellissimo esempio con La Maddalena penitente di Francesco Hayez hayez-maddalena-penitente

Ed ecco l’affascinante opera di Giuliani, una fotografia stampata in camera oscura su carta da incisione, che potremmo avere tutti i giorni davanti ai nostri occhi …

La Maddalena (part.)

Stampa in camera oscura, con geatina a pennello su carta da incisione

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Fotografie, opere uniche, arte classica

info artedavivere@livinart.it

 

Laura Guadagnucci
coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

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Regalare arte, con Livin’art

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Regalare arte è un’occasione unica per parlare di sé e delle proprie emozioni alle persone che ami

 

Livin’art è felice di poter proporre delle idee ricche di emozioni e di regali pensati ad arte perchè unici ed irripetibili.

Acquistare con Livin’art è facile e sicuro

L’arte e la creatività danno emozioni uniche che spesso e volentieri abbiamo voglia di condividere con le persone che conosciamo e/o amiamo!

I regali sono un’occasione per esprimere qualcosa di sè, per “scegliere le proprie emozioni” e condividerle con chi vogliamo!

Oggi vogliamo proporre opere distensive e pensare a possibili regali che facciano sorridere e che possano rendere più allegra ed originale una stanza.

Parliamo di FIORI!

Le opere della serie “Ninfee, i fiori d’acqua” di Andrea Mattiello hanno forme e colori accattivanti e suggestive che richiamano la pace dei laghetti e dei giardini.

La tecnica del collage è affascinante e non è affatto semplice come si può pensare. Richiede una grande abilità manuale ed una dote istintiva nella realizzazione di una armoniosa composizione.

Queste sono le Ninfee di piccole dimensioni.

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Ma ci sono anche Ninfee più grandi …

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Navigando fra le opere di Andrea Mattiello le puoi scoprire tutte!

Puoi anche guardare il post su questo blog  della mostra espositiva di Andrea Mattiello “Ninfee, i fiori d’acqua”

 

Ci sono anche altri fiori nel “giardino Livin’art” anch’essi di grande suggestione e bellezza, fanno parte di un “Giardino Nascosto” che è il titolo della serie di Ilaria Perini.

Ecco un esempio, per vederli tutti naviga nel Giardino Nascosto di Ilaria Perini

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I bellissimi Nativi Americani, oggi

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L’ultima esposizione che si è svolta allo Spazio Espositivo di Via della Cervia 19 nel centro storico della città di Lucca è stata un vero e proprio omaggio alla storia di un popolo che ancora oggi ci riguarda: i Nativi Americani.

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Bruno Pollacci, col suo tratto sapiente e fortemente espressivo, ci ha restituito il vissuto di molti di questi personaggi. Un vissuto che da fiero si è tramutato in tragico per la storia che tutti conosciamo.

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Le 20 opere che erano esposte sono delle intense reinterpretazioni di scatti fotografici realizzati alla fine dell’800. Una sorta di documentazione fotografica che fu realizzata per testimoniare chi era rimasto di quella popolazione, le loro espressioni, le loro passate sofferenze, ma anche – in alcuni casi –  la mai perduta fierezza.

La volontà dell’autore, assolutamente affascinato dal popolo e dalla forte spiritualità che lo ha sempre guidato, si è manifestata in un fervido lavoro che ha portato ad un numero importane di opere a seppia, carboncino, acquarello, seppia e carboncino acquarellati.

E’ stata un’occasione unica: come sempre lo Spazio Espositivo di Via della Cervia in Lucca ha valorizzato le opere che, raccolte in uno spazio misurato e suggestivo, hanno emanato la forza ed il fascino che già avevano in sè.

Un pomeriggio durante il periodo di esposizione è stato dedicato alla musica. L’arte è un ottimo sfondo per una certa musica, e certa musica è un ottimo sottofondo per l’arte. Infatti si è trattato di un connubio arte&musica riuscitissimo.

Si sono esibiti, sotto lo sguardo assorto e sapiente dei Nativi, il Duo Musicale La Dama e l’unicorno (Anastasia Giusti e Daniele Ranieri)  le cui ricercatissime narrazioni musicali all’arpa e chitarra hanno fatto da giusto accompagnamento alla già emozionante  esposizione.

E’ stata davvero una bella mostra, dove gli sguardi intensi degli uomini e delle donne Nativi Americani non hanno lasciato indifferente nessun visitatore; del resto i lavori artistici del Maestro Pollacci nascono sempre da un forte coinvolgimento emotivo unito ad un profondo riconoscimento verso le persone ed i personaggi oggetto delle sue opere.

Il caso ha anche voluto che proprio il 12 ottobre – giorno del Columbus Day – sia entrata allo Spazio Espositivo una  diretta discendente di quei popoli che, emozionata, ha lasciato la sua traccia…

“Lo sguardo oltre, i miei Nativi Americani” opere di pittura e grafica di Bruno Pollacci

8 – 22 -ottobre 2016 Spazio Espositivo via della Cervia, 19 Lucca Centro Storico

“Ho da sempre un feeling ideologico con la cultura e la filosofia dei “Nativi Americani”. Disegno e dipingo il loro dolore per la loro condizione di “segregazione” nelle riserve e per tutto quello di cui sono stati privati (la terra, la libertà, la cultura, il rapporto con la natura). Nello stesso momento è inevitabile disegnare e dipingere la loro intima fierezza.”

 

Per saperne di più su Bruno Pollacci e le sue opere : Livin’art Arte da Vivere

Per qualsiasi richiesta o informazione: artedavivere@livinart.it

 

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

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