Category Archives: arredare con arte

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Le vibrazioni visive nelle opere fotografiche di Monica Parisi

La storia fotografica di Monica Parisi è fatta d’istinto, di studio, di confronto, di ricerca continua, attraverso un linguaggio spesso malinconico, sempre emozionale.

Un linguaggio fotografico costruito su colori sbiaditi, denaturati, opacizzati o, al contrario, saturi di nero e ombre a seconda delle impressioni da esprimere.

Livin’art presenta il progetto fotografico dal titolo SMARRIMENTO, che restituisce pienamente le caratteristiche principali del suo modo di lavorare.

Con opere fotografiche d’autore si arredano in modo originale e contemporaneo i propri ambienti di vita e di lavoro.

 

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Scopri di più su Monica Parisi e scopri tutte le opere fotografiche della Serie Smarrimento

Il  modo di fotografare di Monica Parisi non intende solo registrare scene di vita o scorci di paesaggi, intende piuttosto trasmettere il come l’autrice sentiva in quel momento il mondo esterno che osservava, fotografandolo.

Noi “spettatori” riceviamo non un’immagine, ma la condivisione di una vibrazione personale che, automaticamente, reinterpretiamo.

E’ un linguaggio emozionale quello di Monica Parisi,  le sue opere fotografiche sono belle da vedere e invitano a soffermarci con il proprio pensiero.

“Quando ti trovi di fronte alla mappa del mondo e non sai che direzione prendere, c’è solo da ripercorrere alcune strade o intraprenderne di nuove.” Monica Parisi

Livin’art propone le opere fotografiche di Monica Parisi stampate su carta Hahnemuhle Photo Rag Smooth 315gr (com 30×30 o cm 40×40). Il passepartout e la cornice sono su richiesta.

Per altri formati e/o supporti di stampa CONTATTACI.

Acquistare con Livin’art è facile e sicuro. Spediamo arte a casa tua.

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere laura-guadagnucci-livin_art-blog-artedavivere

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i Bouquet Filosofici di Laura Corre

 

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Scopri di più su Laura Corre e scopri tutti i suoi BOUQUET FILOSOFICI

Non sono solamente piacevoli e spensierati mazzi di fiori. Laura Corre ha sintetizzato attraverso queste gradevolissime opere un’idea articolata.

Osservando attentamente ciascuna tela della Serie BOUQUET FILOSIFICI, si vede facilmente sia la varietà di tipi di fiori descritti, sia la varietà dei materiali, utilizzati in un vero e proprio patchwork di colori e forme a rappresentare la BIODIVERSITA’ che è necessario salvaguardare giorno dopo giorno, senza dimenticarne il valore.

Vediamo poi che il vaso “é fatto” dalla pagina di un libro. Si tratta di pagine di vecchi libri di filosofia. Da qui il messaggio dell’importanza della conoscenza e della consapevolezza per poterci condurre verso scelte sagge, che contribuiscano a proteggere la natura ed il pianeta.

Non solo originali e creativi buoquet floreali: qualcosa di più, su cui soffermarsi a pensare, mentre arredano e rendono piacevolmente colorati i tuoi ambienti di vita e di lavoro.

Acquistare con Livin’art è facile e sicuro, spediamo arte a casa tua!

 

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

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La fotografia d’autore che arreda

Livin’art propone con piacere il nuovo progetto fotografico di Nicola Ughi: La Linea del Mare.

 

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Nicola Ughi è un noto fotografo toscano, oltre che per la ritrattistica, per la realizzazione di svariati progetti fotografici che sono dei veri e propri racconti: racconti sulle persone, sulle attvità delle persone, sugli ambienti naturali o sugli ambienti costruiti dall’uomo.

Il sensibile sguardo fotografico e le notevoli competenze tecniche danno luogo ad immagini fotografiche interessanti, belle, godibili. Fotografie che, appunto, arredano. Si tratta di opere fotografiche a tiratura limitata che possono aggiungere originalità ed atmosfera ai tuoi ambienti di vita e di lavoro. E’ questa la fotografia d’autore che arreda.

(Ringraziamo la designer Carlotta Vegni per i bei rendering del salotto e della camera da letto)

 

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Sul portale Livin’art, oltre alla Linea della Mare, si può scoprire l’altro interessantissimo Progetto fotografico di Nicola Ughi, il Progetto Maniscalchi.

La Linea del Mare è un progetto fotografico in divenire, che ha come protagonista l’intera costa italiana. Nicola Ughi ha iniziato il viaggio, e quindi la realizzazione delle fotografie, nell’estate 2020, l’estate post-pandemia 1. Ha rappresentato per lui e per tutti un segno di possibilità, speranza e ritrovata bellezza.

Le opere fotografiche, ognuna per motivi diversi, emanano bellezza e fascino. Per questo parliamo di fotografia che arreda. Al fine di valorizzare al meglio i colori, le sfumature, e per dar origine ad oggetti di arredo eleganti e dallo stile contemporaneo, le fotografie sono stampate su carta Fine Art per poi essere apposte su supporto Dibond (pannello composito in alluminio con anima in polietilene).

Fra le tante fotografie della Serie La Linea del Mare e La Linea del Mare con trasferelli è certamente facile individure la fotografia d’autore che arreda la tua stanza, il tuo ambiente di vita o di lavoro.

La Linea del Mare con trasferelli si distingue dalla Linea del Mare per la presenza, all’orizzonte, di persone od animali.

Il prodotto finito su Dibond puà essere richiesto in due dimensioni: cm 33,75×60 oppure cm 56,25×100. Per qualsiasi ulteriori richiesta rimaniamo a disposizione.

 

“Livin’art può farti trovare la tua fotografia che arreda il tuo ambiente. Fai entrare l’arte nella tua vita, scegli le tue emozioni, investi nella bellezza dell’arte.”

Acquistare con Livina’at è facile e sicuro. Spediamo arte a casa tua.

 

Laura Guadagnucci coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

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Raffaello Autoritratto

2020, Raffaello Sanzio, la Pandemia

Si conclude il 2020, anno in cui è stato celebrato il 500esimo anniversario dalla morte del sommo artista Raffaello Sanzio.
Andrea Mattiello, creativo introspettivo, attento e sensibile, è riuscito a far convivere due eventi che hanno caratterizzato questo 2020.
E’ riuscito ad esprimere una bellezza positiva, senza dimenticare la difficile esperienza che tutta l’umanità ha dovuto affrontare.

“Lontana è la lettura di una mascherina angosciante o intrisa di dolore. La mascherina diventa elemento positivo e salvifico, scudo e protezione di un tesoro da salvaguardare fatto di memoria e umanità, il luogo da cui ripartire per colorare nuovamente le nostre menti e i nostri cuori inariditi.”

Le opere della serie D’apres Raffaello sono realizzate sia con la tecnica del collage su cartoncino cm 22×29, sia come acrilici su tela di dimensioni più grandi.
Scoprile tutte sul nostro portale d’arte Livin’art www.livinart.it/it/andrea-mattiello
Le opere in acrilico su tela:

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Le opere con la tecnica del collage su cartoncino:

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Arte e pensieri da San Paolo del Brasile

Marzo / Maggio 2020  Lucca, Italia – San Paolo, Brasile

 

Siamo sempre rimaste in contatto io ed Angelica Pedroso, l’artista della Scuderia Livin’art che vive e lavora a San Paolo del Brasile.

Ci aggiornavamo sulle reciproche situazioni del nostri Paesi. Quando in Brasile ancora non si avvertiva il pericolo, in Italia eravamo già nel pieno del confinamento.

Ed un po’ in italiano un po’ in portoghese, con il suo wi-fi che andava e veniva, ci chiedevamo l’un l’altra come si vivevano le giornate.

Angelica spesso mi chiedeva “Puoi andare a café?”… Questo le serviva per capire la situazione qua in Italia! Ho risposto per molte, molte volte “No, non ancora”

Lei comunque lavorava, pensava e produceva arte. Fino a che, praticamente tutti insieme mi sono arrivate le immagini dei piccoli 19 “capolavori” ad acquarello su carta.

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19 piccole opere uniche, 19 pensieri per l’Italia e per gli italiani. Angelica (è stata in Italia un po’ di anni fa) ama molto l’Italia.

In esclusiva per Livin’art.

19 piccole opere d’arte accompagnate da un lungo pensiero, una riflessione, ed un ricordo concreto di Venezia (un città/sogno ed emblema per qualunque non-italiano).

In questo periodo di solitudine del Mondo, vivo lo spettacolo della ripresa terrestre; rendo omaggio agli italiani ricordando l’afffascinante lavoro dei cappellai di Venezia, in questo periodo blu della mia immaginazione, un profondo periodo di silenzio e riflessione per mettere in salvo l’umanità. Angelica Pedroso

 

Per qualsiasi richiesta e/o informazioni sulle opere della Serie CHAPELEIRO DE VENEZA contattaci! artedavivere@livinar.it

Laura Guadagnucci

coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

Opere di autore – Livin’art

 

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Perchè ci piace convivere con un’opera che sia frutto di una originale creatività ?

Le opere di autore nel campo della pittura, della scultura e della fotografia sono dei veri e propri soggetti “viventi” che agiscono ed interagiscono con  noi, nel momento in cui soffermiamo il nostro sguardo su di essi. Sono presenze vivide e parlanti che aggiungono qualcosa al nostro quotidiano.

Ne è dimostrazione lampante il fatto che le opere di autore suscitano in noi una risposta emotiva, sia essa positiva o negativa. Del resto è questo che chiedamo, per lo più inconsapevolmente, ad un quadro, ad una fotografia, ad una scultura: che ci parli, ci faccia ricordare, ci sottoponga un interrogativo.

Ci possiamo commuovere, sconvolgere, pacificare, impressionare. Emozioni che amiamo spesso rievocare. Un’opera d’autore riesce ad attivare o addirittura produrre processi immaginativi che nel nostro quotidiano risultano sopiti. Per questo ci piace avere lì, nella nostra stanza, sopra la nostra scrivania quell’opera che stimola questa o quella parte di noi, questa o quella emozione, questo o quel ricordo.

Ciò che conta è che riconosciamo come assolutamente autentica quell’opera su tela, quella scultura, quella fotografia. Cosa intendiamo per autentica? Intendiamo che sia il frutto di una espressione realmente personale – e quindi unica ed originale – di chi l’ha creta: per l’appunto un’opera d’autore.

Livin’art seleziona e propone opere d’autore che rispondano ai nostri desideri di bellezza, autenticità, originalità e che valorizzino, arricchendoli, i nostri ambienti di vita e di lavoro.

www.livinart.it e Via della Cervia, 19 – Lucca

Acquistare con Livin’art è facile e e sicuro!

 

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

 

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“Something”, le forme ed i colori

Dal 16 al 29 settembre 2018 presso lo Spazio Espositivo Livin’art sono state in mostra numerose opere della Serie SOMETHING di Zeno Travegan.

Copia di locandina web something italiano

Una Serie dallo stile decisamente astratto, dove l’armonia fra le forme, le geometrie ed i colori fa di ciascuna opera un gradevole ed interessante invito ad un senso di equilibrio e serena riflessione.

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Dalle parole dell’autore Zeno Travegan:

“Something è uno stato d’animo, il mio, non necessariamente definibile. Le forme ed i colori come sentimenti e ricerca di uno spazio per sublimare il presente. Un modo di respingere gran parte delle immagini che sono costretto a vedere tutti i giorni”.

Sono la scelta sapiente dei colori ed un originale utilizzo dello spazio, insieme alle geometrie maneggiate con creatività a rendere queste opere mai banali, e a far suscitare nuove curiosità.

Alcune delle opere fotografate …

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3 opere presenti nell’allestimento: Punto di Incontro, Gioia, Something Blue

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Tutte le opere esposte sono in vendita sulla galleria online Livin’art 

Con Livin’art scopri opere di valore ed investi nell’arte che ti emoziona per soddisfare il tuo bisogno di bellezza e di originalità. Acquistare con Livin’art è facile e sicuro!

 

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

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