Tag Archives: fotografia

valichi-abissi-giuliani-minozzi-livin_art

Valichi e Abissi, solitudini e nuove interiorità

locandina orizzontale valichi abissi

 

Non è la prima volta di una esposizione che unisce la pittura alla fotografia. Questa volta, però, si tratta di un’occasione ancor più speciale. Le tematiche e la ricerca dei due autori sono davvero simili e vicine nel tempo e sono avvenute in modo indipendente.

Prima di poter affermare che il comune oggetto di interesse è la MONTAGNA, dovremmo meglio dire che lo è la ricerca di una dimensione di riflessione, meditazione, solitudine: i 2 autori, in modo indipendente, si sono ritrovati nello stesso periodo della propria vita e ricerca artistica ad esplorare la tematica della natura.La Montagna è luogo di solitudine e contemplazione, la Montagna è emblema di perenne e lenta trasformazione oltre che di potenza.

Sì tratta, sia per Marco Minozzi che per Alessandro Giuliani,  di opere di elevato livello artistico, espressione di maturità personale ed artistica per entrambi gli autori.
Manifestano il raggiungimento di una sofisticata capacità di giostrare i propri personali strumenti tecnico/artistici con consapevolezza e libertà.
Le opere ad olio su tela di Marco Minozzi si ammirano per i colori, con sfumature che descrivono il reale andando oltre, fino, in certi casi, ad un quasi astrattismo. E, per una sorta di evanescenza dei colori, alla sensazione dell’aria rarefatta delle alte quote, insieme al vissuto di stupore che possiamo provare di fronte alla Natura.

Questo slideshow richiede JavaScript.

Le opere fotografiche di Alessandro Giuliani sono il risultato di un lungo processo, di cui lo scatto è solo il primo gesto. La ormai comprovata capacità ed esperienza di lavoro in camera oscura gli consente di rielaborare lo scatto per ottenere un’immagine finale che non solo riproduca l’oggetto dell’inquadratura, ma che corrisponda alla sua propria impressione. La tecnica della stampa con gelatina a pennello consente questa libertà di creatività.

Questo slideshow richiede JavaScript.

Ciò che sorprende è il parallelismo fra i 2 autori, il fatto che le loro opere si compenetrino perfettamente all’interno dello Spazio Espositivo. Lo sguardo può correre dalle une alle altre con continuità: ci esprimono valori simili con linguaggi diversi.
pittura e fotografia valichi e abissi
pittura-fotografia-valichi-abissi-minozzi-giuliani-livin_art
Si apprezzano pienamente vedendole da vicino, proprio per la raffinatezza delle tecniche. Per questo vi invitiamo caldamente a venirci a trovare! Ma non è un rischio acquistare le opere online e farsele recapitare: dal vivo risulteranno ancora più belle ed affascinanti che in foto.
Per qualsiasi richiesta e informazione, o per fissare una visita CONTATTATEMI!
Laura Guadagnucci

valichi-abissi-livin_art-lucca

 

linea-del-mare-nicola-ughi-livin_art-06

La fotografia d’autore che arreda

Livin’art propone con piacere il nuovo progetto fotografico di Nicola Ughi: La Linea del Mare.

 

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

Nicola Ughi è un noto fotografo toscano, oltre che per la ritrattistica, per la realizzazione di svariati progetti fotografici che sono dei veri e propri racconti: racconti sulle persone, sulle attvità delle persone, sugli ambienti naturali o sugli ambienti costruiti dall’uomo.

Il sensibile sguardo fotografico e le notevoli competenze tecniche danno luogo ad immagini fotografiche interessanti, belle, godibili. Fotografie che, appunto, arredano. Si tratta di opere fotografiche a tiratura limitata che possono aggiungere originalità ed atmosfera ai tuoi ambienti di vita e di lavoro. E’ questa la fotografia d’autore che arreda.

(Ringraziamo la designer Carlotta Vegni per i bei rendering del salotto e della camera da letto)

 

Questo slideshow richiede JavaScript.

Sul portale Livin’art, oltre alla Linea della Mare, si può scoprire l’altro interessantissimo Progetto fotografico di Nicola Ughi, il Progetto Maniscalchi.

La Linea del Mare è un progetto fotografico in divenire, che ha come protagonista l’intera costa italiana. Nicola Ughi ha iniziato il viaggio, e quindi la realizzazione delle fotografie, nell’estate 2020, l’estate post-pandemia 1. Ha rappresentato per lui e per tutti un segno di possibilità, speranza e ritrovata bellezza.

Le opere fotografiche, ognuna per motivi diversi, emanano bellezza e fascino. Per questo parliamo di fotografia che arreda. Al fine di valorizzare al meglio i colori, le sfumature, e per dar origine ad oggetti di arredo eleganti e dallo stile contemporaneo, le fotografie sono stampate su carta Fine Art per poi essere apposte su supporto Dibond (pannello composito in alluminio con anima in polietilene).

Fra le tante fotografie della Serie La Linea del Mare e La Linea del Mare con trasferelli è certamente facile individure la fotografia d’autore che arreda la tua stanza, il tuo ambiente di vita o di lavoro.

La Linea del Mare con trasferelli si distingue dalla Linea del Mare per la presenza, all’orizzonte, di persone od animali.

Il prodotto finito su Dibond puà essere richiesto in due dimensioni: cm 33,75×60 oppure cm 56,25×100. Per qualsiasi ulteriori richiesta rimaniamo a disposizione.

 

“Livin’art può farti trovare la tua fotografia che arreda il tuo ambiente. Fai entrare l’arte nella tua vita, scegli le tue emozioni, investi nella bellezza dell’arte.”

Acquistare con Livina’at è facile e sicuro. Spediamo arte a casa tua.

 

Laura Guadagnucci coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

lauraguadagnucci-livin_art2

 

Piccolo catalogo Livin’art – n.2

Livin’art. L’arte si avvicina a te.

Il catalogo Livin’art n. 2 si è proposto (nel particolare periodo della quarantena) come momento di piacevole distrazione, relax, immaginazione...

Lo puoi sfogliare adesso o scaricare e guardare quando vuoi.

Catalogo n.2 Aprile 2020 pdf

Livin’art seleziona e propone opere d’autore che rispondano a desideri di bellezza, autenticità, originalità.

Continuiamo a spedire opere. Per  arricchire i tuoi ambienti di vita e di lavoro. Per sorprendere con un regalo le personi che ami.

Per qualsiasi richiesta e/o informazione:

artedavivere@livinart.it

 

Santi e Mostri – a memorable fancy

“SANTI E MOSTRI –  a memorable fancy”  è un progetto artistico/educativo ideato da CAM ON / circuito OFF (percorso d’arte tra luce e buio) organizzato in collaborazione con il Liceo Artistico Musicale e Coreutico “A. Passaglia” di Lucca, il Liceo Artistico “S. Stagi” di Pietrasanta, l’ Accademia di Belle Arti di Carrara, l’ Accademia di Belle Arti di Palermo e con la partecipazioni di artisti su invito e di artisti proposti da 3 Art Gallery in Lucca, fra cui Livin’art e con l’apporto di Lucca Film Festival Europa Cinema , che cura la proposta di video, fim e letture teatrali a tema, grazie anche alla partecipazione di esperti del settore.

“Santi e Mostri – a memorable fancy”, propone il tema ispirato all’infinito repertorio della religiosità, traslato nel contemporaneo: Santi e Sante, martiri e anacoreti, mostri e bestiari demoniaci, diavoli e tentazioni; miracoli, profezie e visioni; forme di omaggio e devozione, timore e redenzione: le edicole votive, gli altarini e i tabernacoli, gli ex-voto e i PGR.

L’idea di fondo è nata dalla volontà di far interagire gli studenti delle Scuole d’arte con gli artisti del territorio, proponendo un tema comune e suggerendo di cimentarsi in esso.

L’idea iniziale era di far confluire le opere prodotte in una esposizione itenerante nella città di Lucca che avrebbe visto coinvolte realtà di varia natura: negozi, librerie, gallerie d’arte della città: una mostra in cammino nel centro storico della città di Lucca, prevista da mercoledì 22 a giovedì 30 aprile 2020, in concomitanza con la celebrazione dell’infiorata di Santa Zita del 27 aprile.
Le restrizioni conseguenti alla Pandemia da SARS-CoV-2 (nuovo Coronavirus) hanno impedito lo svolgersi degli eventi così come era previsto. E’ stata quindi realizzata una piattaforma specifica per “SANTI E MOSTRI – a memorable fancy”, dove fosse comunque possibile seguire il Progetto, vedere le opere realizzate da studenti ed artisti nonchè il materiale video proposto dal Lucca Film Festival Europa Cinema.

Livin’art ha proposto 2 artisti:

ANDREA MATTIELLO che opera nel campo della pittura ad acrilico, delle tecniche miste e del collage ed AURORA GIAMPAOLI specializzata in fotografia di studio e ritrattistica su cui agisce con la sua fantasiosa visione.

Andrea Mattiello propone per Santi e Mostri

“Santa Caterina d’Alessandria, Raffaello” acrilico e collage collage su tela cm 35×45

andrea mattiello _Santa Caterina d'Alessandria-santi-e-mostri

Opera di Andrea Mattiello per Santi e Mostri

Andrea Mattiello sviluppa i suoi lavori sempre ispirato dagli avvenimenti circostanti, che siano biografici o collettivi. Lavora sia su tela con acrilici sia a tecniche miste su carta e cartoncino.
In questo particolare periodo (di isolamento e quarantena) ha iniziato a sviluppare un progetto (a collage) a tema RAFFAELLO, sollecitato dalle celebrazioni per i 500 anni dalla morte e dalla sua passione per l’arte classica che lo porta (portava) a frequentare assiduamente mostre e musei. Fra i lavori che già ha realizzato per questo nuovo progetto propone (per Santi e Mostri) “Santa Caterina d’Alessandria, Raffaello” – acrilico e collage collage su tela cm 35×45.

Aurora Giampaoli propone per Santi e Mostri le opere fotografiche

“Madame Jeanne” e “Santa Gemma” stampa Fine Art Epson Traditional 300gr cm 60×40

Jeanne-aurora-giampaoli-santi-e-mostri

Opera di Aurora Giampaoli per Santi e Mostri

gemma-aurora-giampaoli-santi-e-mostri

Opera di Aurora Giampaoli per Santi e Mostri

Aurora Giampaoli è fotografa dallo spiccato senso estetico. I suoi Progetti fotografici si realizzano in studio. Il suo è un lavoro complesso che dall’ideazione passa attraverso una elaborata progettazione che comporta la costruzione e/o il reperimento di tutti i materiali necessari per approdare all’atto finale in studio dove il sapiente utilizzo delle luci è determinante per il risultato finale (i ritocchi post-produzione non ci sono o sono minimi). Fra le opere de Progetto Madame (tavole fotografiche che in modo fortemente contemporaneo ed a volte ironico celebrano personaggi femminili che hanno lasciato un segno nella storia, antica e moderna) proponiamo (per Santi e Mostri) Madame Jeanne e Santa Gemma – stampa Fine Art Epson Traditional 300gr cm 60×40

BUONA SCOPERTA del mondo dei SANTI E DEI MOSTRI https://camoncircutiooff.com/santi-e-mostri/

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere, la galleria d’arte non solo online

 

 

 

 

La Fotografia incontra il Fantasy – II ediz.

FB-8-esposizione-fotografia

30 ottobre – 9 novembre 2018 Spazio Espositivo Livin’art Via della Cervia, 19 Lucca

La Fotografia incontra il Fantasy – II edizione Novel Fotografica di Fabrizio Arginetti

Durante il periodo COMICS & GAMES LUCCA una interessante esposizione fotografica ha occupato i locali dello Spazio Espositivo Livin’art. Non poteva esserci occasione migliore per esibire in anteprima l’ultimo Progetto Fotografico a tema Fantasy del talentuoso fotografo bolognese Fabrizio Arginetti.

tw-15-arginetti-Serie Giovanna-livin_art

Una vera e propria Novel Fotografica dal titolo “GIOVANNA”, un nuovo concetto di Progetto Fotografico. In questo caso l’autore ha voluto raccontare per immagini e con il suo particolarissimo stile fotografico la vicenda della celeberrima  Giovanna D’arco, eterno paradigma della donna volitiva, forte e rivoluzionaria, che ancora oggi ci affascina e ci parla.

6-arginetti-Serie Giovanna © iccio.fa-12-livin_art-fotografia

Le 16 tavole fotografiche che compongono la Serie GIOVANNA sono stampate su Fine Art Paper Photo Rag Baryta della Hahnemuhle cotone 100%, ad edizione limitata di n.5 copie per ciascuna delle due dimensioni 40×60 e 30×45

Puoi vedere le 16 opere fotografiche su www.livinart.it

Fabrizio Arginetti ha creato una narrazione fotografica che affascina per la bellezza impeccabile delle immagini, dove la luce è protagonista insieme ad una attenta composizione.

4-arginetti-Serie Giovanna © iccio.fa-9-livin_art-fotografia

Il Progetto Fotografico, interamente realizzato in studio, è il risultato di una chiara competenza tecnica unita ad una originale creatività. Altri elementi non trascurabili per il successo del progetto sono la riuscita sinergia con le modelle protagoniste –  Beatrice Barducci (Giovanna) e Ilaria Zarri (la Principessa) – ed il lavoro artigianale della Sartoria  Leather & Velvet per gli abiti.

Le opere sono degli affascinanti quadri fotografici contemporanei, veri e propri oggetti di arredo, che ci parlano di un’epoca passata che ancora ci riguarda, con intensità e suggestione.

Tutte le opere esposte sono in vendita su Livin’art. Acquistare con Livin’art è facile e sicuro

12-arginetti-Serie Giovanna © iccio.fa-26-livin_art-fotografia

Tanti gli entusasti visitatori!

 

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

tw-ambientazione-livin_art-fotografia

Esposizione Estate 2018 – Tra fotografia e pittura

Durante l’estate 2018 lo Spazio Espositivo Livin’art di Via della Cervia ha ospitato una interessante mostra dal titolo INSIDE LUCCA.

FB-brochure-inside-lucca-li

I due autori protagonisti dell’esposizione sono stati Alessandro Giuliani fotografo lucchese e John Vander pittore e gallerista statunitense che da più di 25 anni vive 6 mesi all’anno nella campagna lucchese.

Si è così creato un particolare connubio tra fotografia e pittura che ci offre due visioni diverse e complementari dell’atmosfera di Lucca: la Lucca nascosta ed insolita nella fotografia di Alessandro Giuliani ed i paesaggi aperti dell’intatta campagna lucchese nella Pittura di John Vander.

1-FB-inside-lucca-vander  FB-inside-lucca-3-livin_art

 

 

 

 

 

 

 

La serie fotografica di Alessandro Giuliani propone uno sguardo originale ed appassionato sui luoghi ed i simboli anche meno noti della città di Lucca. Giuliani si addentra in essa con un punto di vista a volte ironico, a volte ammirato, altre disincantato. La dimensione e la stampa – stile poster – delle opere esposte è insolita per l’autore ed esprime la volontà di rendere più fruibili le opere stesse.

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

 

Le serie pittorica di John Vander trae ispirazione dai paessagi immutati e privi di modernità che l’autore ha ammirato dal suo studio situato in un antico convento alle pendici delle colline lucchesi. La sua pittura apparentemente istintiva è il risultato di intuizioni che trovano la loro via di espressione attraverso un segno lineare e marcato ed un originale e sapiente uso dei colori.

Questo slideshow richiede JavaScript.

Tutte le opere in esposizione sono in vendita sulla galleria d’arte on line www.livinart.it

Acquistare con Livin’art è facile e sicuro!

 

Laura Guadagnucci coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

_MG_2239

 

 

Flânerie, collettiva di fotografia

Sono 4 gli autori/fotografi della Scuderia Livin’art che hanno realizzato progetti fotografici dove al centro della personale ricerca vi è la città e la relazione dell’uomo con essa.

E’ da qui che è nata l’idea di realizzare una collettiva di fotografia che riunisse questi 4 differenti sguardi e linguaggi fotografici. Una esposizione che è come un girovagare – Flânerie – fra i luoghi e le forme delle città.

Ecco i 4 fotografi/autori coinvolti :

Alessandro Giuliani ha partecipato con 2 immagini fotografiche che rappresentano pienamente il suo stile fotografico. Le 2 tavole, che fanno parte del progetto Flâneur, evocano l’ attento girovagare con l’occhio proteso a cogliere gli aspetti emblematici delle città.  La stampa è eseguita con la preziosa tecnica a pennello e gelatina su carta da incisione. Ciascuna delle tavole un’opera unica.

Per ulteriri dettagli e prezzi: Alessandro Giuliani – Paris/London

 

Le 3 opere fotografiche di Beniamino Laurenzi fanno parte del suo personale progetto fotografico Spostamenti. L’autore, nella scegliere le opere da esporre,  ha optato per  quelle che contenevano nell’inquadratura la presenza di persone; nel dare un giusto equilibrio all’insieme dell’esposizione rappresentano pienamente l’idea dell’autore, di come i notri “spostamenti” avvegano spesso in uan sorta di assenza di sè.

Per dettagli, prezzi e altre opere: Beniamino Laurenzi – Spostamenti

 

Mauro Marletto ha proposto il progetto fotografico Forma e Materia. L’autore indaga la materialità e l’immobilità di ciò che ci circonda. Le sue immagini fotografiche riescono a far perdere a queste architetture il loro significato originale, portandoci verso un nuovo  linguaggio estetico. La sapiente ed originale modalità di stampa rende queste opere fortemente contemporanee.

Per il lavoro completo, i prezzi ed informazioni sullautore: Mauro Marletto – Forma e Materia

Franco Sortini ha proposto il Progetto fotografico Un Luogo Neutro. Protagonista delle 3 tavole fotografiche esposte è la luce che invade le piazze, le costruzioni, i vari luoghi nei momenti di un loro vuoto, quando si manifestano in sè e per sè, proprio per come sono. E’ in questo modo che ogni scatto fotografico è come una nuova prospettiva sui paesaggi urbani.

Per saperne di più sulle opere e sull’autore: Franco Sortini – Un Luogo Neutro

 

E’ stato impegnativo, interessante ed anche divertente allestire e condividere con i visitatori la collettiva di fotografia

“Flânerie  i luoghi, le forme, la materia, gli spostamenti”

collettiva di fotografia Via della Cervia, 19 Lucca gennaio/febbraio 2018

Questo slideshow richiede JavaScript.

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

laura4

 

 

 

 

Fai entrare l’arte nella tua vita, scegli le tue emozioni, investi nella bellezza dell’arte

Livin’art è la nuova galleria d’arte dove puoi conoscere artisti di valore e trovare risposte al tuo desiderio di gusto, di bellezza, di originalità.

Convivere con un’opera d’arte è un’esperienza profonda, è valore, è significato.

www.livinart.it

Last Christmas Livin’art

22 dicembre / 6 gennaio 2017

Fra un’esposizione e l’altra, lo Spazio Espositivo Livin’art ha ospitato – durante il periodo del Natale – un’unica opera, molto suggestiva che ben si è adattata al clima ed allo spirito Natalizio.

 

1natale-2017-livin_art-giuli

Tavola fotografica cm 70×50 di A. Giuliani

Si tratta dell’opera fotografica di Alessandro Giuliani “Pietà Rondanini” . Un’opera fotografica come interpretazione artistica del capolavoro del grande Michelangelo Buonarroti.

La stampa in camera oscura su carta da incisione con la tecnica della gelatina a pennello rendono questo scatto fotografico un’affascinante opera unica.

Dimensioni della tavola cm 70 x 50

La tavola fotografica in esposizione fa parte di un Progetto Fotografico di 23 tavole sull’opera di Michelangelo realizzato da Alessandro Giuliani nel 2010.

“Michelangelo, opera unica” è stata la prima mostra dell’anno 2016 presso lo Spazio Espositivo Livin’art. Rivisitatela qui !

 

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da vivere

laura-guadagnucci-livin_art

 

 

 

 

www.livinart.it ed investi nell’arte che ami

La Fotografia incontra il Fantasy

METAMORFOSI, LA FOTOGRAFIA INCONTRA IL FANTASY

opere fotografiche di Fabrizio Arginetti

Via della Cervia 19, Lucca 1 Novembre / 16 Dicembre 2017  INGRESSO LIBERO

esposizione-metamorfosi-fotografia-fantasy-arginetti-livin_art7

 

L’idea di esporre le opere fotografiche di Fabrizio Arginetti è nata e cresciuta man mano che si avvicinava l’evento dell’anno: Lucca Comics & Games, l’evento fantasy per eccellenza.

Non ci sarebbe stata occasione migliore per “inaugurare” una esposizione fotografica a tema gotico/fantasy.

Le opere esposte sono nove, scelte dall’autore ed inviate da Bologna a Lucca. Le opere sono stampate su Fine art paper Photo Rag Baryta della Hahnemuhle cotone 100%, ed ognuna di esse ha una tiratura di 5.

Le opere proposte fanno parte di un progetto fotografico che l’autore ha intitolato METAMORFOSI; a questo titolo la sottoscritta ha aggiunto un sottotitolo:“La Fotografia incontra il Fantasy”.

E’ infatti una peculiarità di questo progetto che diventa, a mio avviso, indagine fotografica.

Le opere del Progetto Metamorfosi sono in vendita su Livin’art, e si possono trovare qui insieme al profilo dell’autore, Fabrizio Arginetti.

L’arrivo delle opere fotografiche è stato emozionante

 

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

Dopo diverse prove e ripensamenti ho trovato l’allestimento giusto: cornici di dimensioni diverse e sfondi colorati per alcune di esse, a dare movimento e forza all’intero lavoro fotografico. L’allestimento è concluso, un momento di relax:

 

spazio-espositivo-livin_art-esposizione-metamorfosi-fotografia-arginetti

ed anche le locandine sono pronte

 

Lo Spazio Espositivo di Via della Cervia ha risposto bene, come sempre: immediatamente l’atmosfera gotico / fantasy si è diffusa nell’ambiente e le opere hanno mostrato di adattarsi molto bene ad esso in un valorizzarsi reciproco.

 

Questo slideshow richiede JavaScript.

 

La prima persona a visitare l’esposizione che ha preso il titolo METAMORFOSI è stato l’amico Silvio Bernardi, direttore artistico del Teatro Colombo di Valdottavo (Lucca). E’ sempre un grande piacere scambiarsi le prime impressioni!

 

 

Cosa conferisce valore a queste opere fotografiche?

Certamente l’idea di partenza quanto mai originale e ben definita che si aggancia al mondo fantasy come alle atmosfere, colori e luci di una certa pittura fiamminga, a cui aggiungiamo l’obiettivo riuscito di ottenere una certa particolarissima atmosfera che si rafforza in una estetica impeccabile del “prodotto finito”.  Tutto questo richiede una forte competenza e meticolosità. Il risultato è un lavoro fotografico che restituisce a pieno l’idea e la volontà iniziali.

Del resto nessun dettaglio è trascurato, come dimostra la collaborazione con la sartoria Leather&Velvet (che realizza e confeziona abiti storici, medievali, fantasy e cosplay)  per la scelta e realizzazione  degli abiti. Ma non solo, dato che ogni composizione, ogni posa e soggetto ritratto contribuiscono a quella specifica indagine che, tramite  il mezzo fotografico, l’autore  sapientemente mette in atto.

Fabrizio Arginetti fa della ricerca estetica il suo obiettivo e le opere fotografiche che realizza sono ammantate di un fascino e di un mistero affatto scontati.

Alcune fotografie dei visitatori

 

Questo slideshow richiede JavaScript.

Nel corso dell’esposizione “Metamorfosi, la fotografia incontra il fantasy” è stato organizzato un evento.

Sabato 18 Novembre negli ambienti dello Spazio Espositivo di Via della Cervia, 19 il duo musicale LA DAMA E L’UNICORNO ha proposto Nel cuore del bosco – Murder ballads e nere fiabe celtiche

Ci siamo immersi in atmosfere musicali e narrazioni vocali noir e ricche di magia a cui hanno fatto da naturale sfondo le opere fotografiche di Fabrizio Arginetti.
Il duo La Dama e L’Unicorno si compone di Anastasia Giusti e Daniele Ranieri.

Anastasia è la voce narrante delle “nere fiabe celtiche” oltre che l’esecutrice all’arpa delle musiche, Daniele la accompagna con la chitarra.

 

Anastasia e Daniele hanno creato atmosfere gotiche, misteriose e ricche di fascino trovando naturale affinità con l’esposizione in corso.

 

Questo slideshow richiede JavaScript.

Un’esperienza espositiva nuova e ricca.

METAMORFOSI, la Fotografia incontra il Fantasy – opere fotografiche di Fabrizio Arginetti

Via della Cervia, 19 Lucca 1 Novembre / 16 Dicembre 2017

 

Laura Guadagnucci – Coordinatrice Livin’art  Arte da Vivere

metamorfosi-esposizione-livin_art-fotografia-arginetti

 

 

 

 

Fai entrare l’arte nella tua vita, scegli le tue emozioni, investi nella bellezza dell’arte

 

Geografie, esposizione di pittura e fotografia (i luoghi interiori)

geografie-esposizione-livin_art.jpg

Geografie è la nuova interessante esposizione di Via della Cervia 19 a Lucca.

“Geografia” fisica e simbolica. La fisicità della fotografia ed il simbolismo della pittura. Geografia dei luoghi e geografia del pensiero. Il bianco e nero ed il colore.

Tutte le opere esposte sono in vendita su  www.livinart.it la galleria d’arte on-line

Contenuti e tecniche diverse, contrasti che si rafforzano. L’esposizione Geografie è

 

LA SEDUZIONE DEL MARE di Angelica Pedroso 7 opere in acrilico su carta

In allestimento:

Geografie-pedroso-livin_art

Tutte le opere:

Questo slideshow richiede JavaScript.

acrilico su carta cm 43×62

La Seduzione de Mare

La Seduzione del Mare acconta la storia di donne che quando si incontrano nel mare si lasciano trascinare per i sogni e la magia dell’universo, pieno di colori e seduzione.
Ogni volta che ci avviciniamo al mare possiamo sentire la bellezza che ci ispira e la pace che ci coinvolge in pura poesia.

 

e

FIRENZE, PER UNA NUOVA ICONOGRAFIA DELLA CITTA’ di Alessandro Giuliani

opere fotografiche stampate in camera oscura e montate su cartoncino Fabriano con interventi grafici

In allestimento:

allestimento-geografie-livi

Tutte le opere:

Questo slideshow richiede JavaScript.

cm 40×30
stampa in camera oscura su carta Ilford, montata su cartoncino Fabriano cm 50x 60 con intervento grafico – ogni opera è unica

Firenze, studio per una nuova iconografia della città

i monumenti più noti della città di Firenze osservati, fotografati, “lavorati” in camera oscura e poi composti e ripensati in fase di montaggio su cartoncino.
Il risultato sono immagini contemporanee e innovative di icone classiche della splendida Firenze.

 

Fino al 28 ottobre – su appuntamento 340 4878003

Fai entrare l’arte nella tua vita, scegli le tue emozioni, investi nella bellezza dell’arte

 

 

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

la-seduzione-del-mare-livin_art-esposizione.jpg

SalvaSalva