Fragments and Aphrodyte’s Room by Marco Minozzi

EMERSIONI opere ad olio su tela di Marco Minozzi
Spazio Espositivo Livin’art Via della Cervia, 19 – Lucca – 3/31 Gennaio 2021
su appuntamento, aggiornamenti online
Fragments 2 cm 80×60
Frammenti di memoria che si ricompongono sulla tela, non una narrazione logica né certa quanto probabili emersioni artistiche e mentali che lasciano lo spettatore libero verso un coinvolgimento personalizzato.
Aphrodyte’s Room cm 60×50
Aphrodithe’s room attinge al periodo maggiormente “rembrantiano” dell’autore che, nel celebrare la donna, unisce nello stile classicità ed elementi di contemporaneità. Un cortocircuito fra
passato e presente che da cui nasce il concetto di “Emersione”.
Conosci l’autore e le sue opere sul nostro portale d’arte Livin’art: Marco Minozzi – Livin’art
Per qualsiasi richiesta e/o informazione contattaci.

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Matrix com 80x60

Serie Emersioni, opere ad olio su tela di Marco Minozzi

Emersioni, opere ad olio su tela di Marco Minozzi
Spazio Espositivo Livin’art Via della Cervia, 19 – Lucca 3 – 31 Gennaio 2021
su appuntamento, aggiornamenti online
Per la prima volta insieme, 8 opere emblematiche della Serie Emersioni sono in esposizione a Lucca. La plasticità del colore, la particolare tecnica di stesura unite ai contenuti altamente enigmatici e simbolici fanno di questa serie di opere un unicum nella produzione di Marco Minozzi.
“Rewind Infinity” olio su tela cm 70×100 e “Matrix” olio su tela cm 80×60
Figure umane, animali, vegetali, e l’uovo come quasi astratto simbolo di rinascita. Vi è tutto un universo. Opere che ci colgono per la loro totalità espressiva e simbolica umanità.
I colori, come scabri, derivano invece da una sapiente complessità di azione su tela. Ancora una volta la sensazione di un qualcosa che emerge verso di noi, e dentro di noi.
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Three Figures

Una importante presentazione di “Emersioni” opere ad olio su tela di Marco Minozzi

Marco Minozzi è artista conosciuto anche fuori dai nostri confini nazionali, quindi in Europa e negli Stati Uniti.

Mostriamo, con soddisfazione, la presentazione di Raphy Sarkissian (storico dell’arte e docente presso la School of visual Art di New York) che segue con interesse da oltre-oceano il lavoro e l’evoluzione artistica di Marco Minozzi.

Arte da vivere

Via della Cervia, 19
55100 Lucca, Italia
3—31 gennaio 2021

“Arte da vivere” è lieta di presentare una mostra intitolata Emersioni, che espone dipinti di Marco Minozzi nel suo spazio a Lucca, in Italia, indicativamente prevista per il mese di gennaio 2021. Questa sarà la terza mostra personale dell’artista presso la galleria.

Emersioni comprende otto opere significative del ciclo Assorbimento, in cui Minozzi unisce figure altamente enigmatiche all’interno di basi compositive astratte, per lo più sottoposte a un’illuminazione tenebristica dai colori ricchi. Eseguiti tra il 2006 e il 2017, molti di questi dipinti contemplativi utilizzano la griglia come mezzo per disporre figure come il corpo umano, il motivo dell’uovo, l’albero e il cavallo, accompagnate da parole completamente o parzialmente leggibili, eseguite attraverso una sorprendente grammatica pittorica, particolarmente gestuale che rivela il processo della pittura ed evoca la fenomenologia dell’esperienza visiva.

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Insieme alle raffigurazioni di istanze del mondo visibile, forme figurali, ampiamente emblematiche e immaginarie, abitano questi spazi pittorici, come la rappresentazione di una figura simile a un cavallo decorata con segni circolari e caratteri alfanumerici, annidata nella seconda colonna e terza fila di Matrix (2013), o l’eterea figura femminile in volo all’interno della quarta cella più bassa di questo dipinto eccezionalmente intrigante.

Altamente cariche di introspezione e ampiamente referenziali alla storia della rappresentazione pittorica, queste opere di Minozzi evocano istanze figurative e testuali del maestro surrealista belga René Magritte, i celebri artisti d’avanguardia italiani del dopoguerra Jannis Kounellis e Fabio Mauri, e uno dei più importanti pittori americani, Cy Twombly, che si sarebbe stabilito a Roma alla fine degli anni Cinquanta. Minozzi ha osservato: “Mentre l’arte povera, termine coniato da Germano Celant per caratterizzare la corrente artistica italiana non convenzionale del dopoguerra, ha svolto un ruolo importante nella mia pratica, i miei dipinti toccano alcuni elementi di quel movimento piuttosto che la sua radicalità complessiva dei materiali. Il mio lavoro cerca di toccare la percezione del mondo visibile e invisibile attraverso istanze di memoria culturale, segni, indici, numeri e parole, ma anche enigmi di miti e leggende. I miei dipinti sono legati a varie istanze pittoriche di Rembrandt e Anselm Kiefer, in modo da lasciare il posto a un logos personale e collettivo allo stesso tempo”.

Poiché tre tipi di segni classificati come icone (figure simili), simboli (lettere e parole) e indici (segni, tracce) appaiono ricorrentemente in questi provocatori dipinti in mostra, Minozzi impregna le opere di forme semiotiche, come teorizzato dal noto americano logico Charles Sandres Peirce.

Rewind/Infinity (2013), ad esempio, illustra allo spettatore rappresentazioni inquietanti del torso umano in varie posture. Queste icone del corpo sono incastonate all’interno di spazi oscuri che sono incorniciati da compartimenti rettangolari altamente luminosi, entro i quali la materia cruda dell’olio è declinata con segni indici e o simboli lessicali che articolano l’arena visiva. Avendo limitato le icone o rappresentazioni pittoriche, a una selezione limitata di luoghi sulla superficie del dipinto, Minozzi traduce il processo di visualizzazione in punti focali specifici in dati momenti dell’esperienza percettiva. Come suggerisce in modo intrigante il titolo bipartito del dipinto, la rappresentazione visiva può tentare di riavvolgere la percezione temporale o sospenderla all’infinito. In effetti, l’esperienza ottica all’interno del campo visivo avviene in punti focali specifici in momenti specifici del tempo, sistematicamente punteggiati dal battito di ciglia condizionato dal corpo pulsante. Mentre “infinito” può implicare la pratica pittorica idealizzata e rinascimentale in una certa misura, “rewind” indica la temporalità della visione e il meccanismo dell’esperienza ottica, con una pluralità di possibilità rappresentative specifiche del mezzo che hanno preoccupato i professionisti di espressioni pittoriche moderniste e contemporanee.

Attraverso questa serie di opere, le figure costruite da Minozzi trasmettono un senso di viscerale e sfuggente, se non di mistico. È come se la percezione stessa, una volta indagata, tentasse di dissolversi e trascendere le convenzioni, richiamando lo scisma di Maurice Merleau-Ponty quando spiega: “Non possiamo costruire la percezione della cosa e del mondo da aspetti discreti più di quanto possiamo comporre la visione binoculare di un oggetto da due immagini monoculari. Le mie esperienze del mondo sono integrate in un unico mondo, mentre la doppia immagine si fonde nell’unica cosa, quando il mio dito smette di premere sul mio bulbo oculare. Non ho una prospettiva, poi un’altra, ma ogni prospettiva si fonde nell’altra e, nella misura in cui è ancora possibile parlare di una sintesi, si tratta di una ‘transizione-sintesi'”.*

Come suggerisce il titolo della mostra Emersioni, questi distintivi dipinti di Minozzi affrontano emersioni fenomenologiche di percezione ed esperienze vissute, qui rappresentate attraverso i dispositivi della pittura modernista e contemporanea. Con tutta la sua modernità, questo corpus di opere di Minozzi porta tuttavia una sensibilità accresciuta e reinventata del Barocco.

Raphy Sarkissian

Raffaello Autoritratto

2020, Raffaello Sanzio, la Pandemia

Si conclude il 2020, anno in cui è stato celebrato il 500esimo anniversario dalla morte del sommo artista Raffaello Sanzio.
Andrea Mattiello, creativo introspettivo, attento e sensibile, è riuscito a far convivere due eventi che hanno caratterizzato questo 2020.
E’ riuscito ad esprimere una bellezza positiva, senza dimenticare la difficile esperienza che tutta l’umanità ha dovuto affrontare.

“Lontana è la lettura di una mascherina angosciante o intrisa di dolore. La mascherina diventa elemento positivo e salvifico, scudo e protezione di un tesoro da salvaguardare fatto di memoria e umanità, il luogo da cui ripartire per colorare nuovamente le nostre menti e i nostri cuori inariditi.”

Le opere della serie D’apres Raffaello sono realizzate sia con la tecnica del collage su cartoncino cm 22×29, sia come acrilici su tela di dimensioni più grandi.
Scoprile tutte sul nostro portale d’arte Livin’art www.livinart.it/it/andrea-mattiello
Le opere in acrilico su tela:

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Le opere con la tecnica del collage su cartoncino:

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Rewind Infinity

Serie “EMERSIONI” di Marco Minozzi

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GENNAIO 2021

SPAZIO ESPOSITIVO LIVIN’ART

VIA DELLA CERVIA, 19 LUCCA

Marco Minozzi vive e lavora a Firenze da molti anni. E’ nato a Roma dove ha trascorso parte della sua crescita e formazione artistica.
Si impadronisce della tecnica dell’olio su tela attraverso un continuo lavoro di copia degli antichi maestri del 500 e 600 sotto la guida di un maestro, acquisendo nello stesso tempo i segreti riguardanti la preparazione dei colori, dei metodi e dei materiali della tecnica pittorica.

Ha poi affinato le sue abilità nella figurazione, nell’astrazione parziale fino a includere la figura umana all’interno di ambientazioni astratte, circondate da forme emblematiche che innescano inevitabilmente la percezione dello spettatore, come tipicamente si osserva nella Serie Emersioni che qui presentiamo.

info artedavivere@livinart.it

 

Arte e pensieri da San Paolo del Brasile

Marzo / Maggio 2020  Lucca, Italia – San Paolo, Brasile

 

Siamo sempre rimaste in contatto io ed Angelica Pedroso, l’artista della Scuderia Livin’art che vive e lavora a San Paolo del Brasile.

Ci aggiornavamo sulle reciproche situazioni del nostri Paesi. Quando in Brasile ancora non si avvertiva il pericolo, in Italia eravamo già nel pieno del confinamento.

Ed un po’ in italiano un po’ in portoghese, con il suo wi-fi che andava e veniva, ci chiedevamo l’un l’altra come si vivevano le giornate.

Angelica spesso mi chiedeva “Puoi andare a café?”… Questo le serviva per capire la situazione qua in Italia! Ho risposto per molte, molte volte “No, non ancora”

Lei comunque lavorava, pensava e produceva arte. Fino a che, praticamente tutti insieme mi sono arrivate le immagini dei piccoli 19 “capolavori” ad acquarello su carta.

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19 piccole opere uniche, 19 pensieri per l’Italia e per gli italiani. Angelica (è stata in Italia un po’ di anni fa) ama molto l’Italia.

In esclusiva per Livin’art.

19 piccole opere d’arte accompagnate da un lungo pensiero, una riflessione, ed un ricordo concreto di Venezia (un città/sogno ed emblema per qualunque non-italiano).

In questo periodo di solitudine del Mondo, vivo lo spettacolo della ripresa terrestre; rendo omaggio agli italiani ricordando l’afffascinante lavoro dei cappellai di Venezia, in questo periodo blu della mia immaginazione, un profondo periodo di silenzio e riflessione per mettere in salvo l’umanità. Angelica Pedroso

 

Per qualsiasi richiesta e/o informazioni sulle opere della Serie CHAPELEIRO DE VENEZA contattaci! artedavivere@livinar.it

Laura Guadagnucci

coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

Piccolo catalogo Livin’art – n. 3

Livin’art. L’arte si avvicina a te.

Il catalogo Livin’art n. 3 propone opere fotografiche a tiratura limitata di 4 autori, diversi tra loro per stile e tecnica fotografica.

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La fotografia è un modo contemporaneo di arredare e consente di personalizzare facilmente ed a costi accessibili  i propri ambienti di vita e di lavoro.

Puoi sfogliare il catalogo adesso o scaricarlo e guardarlo quando vuoi. Troverai più opere tra cui scegliere  e un approfondimento sulle due autrici e suoi sue autori ed i loro relativi progetti fotografici.

Scarica il Catalogo n.3 Maggio 2020

Livin’art seleziona e propone opere d’autore che rispondano a desideri di bellezza, autenticità, originalità per  arricchire i tuoi ambienti di vita e di lavoro o per sorprendere con un regalo le personi che ami.
Per qualsiasi richiesta e/o informazione:artedavivere@livinart.it

Se l’arte è da vivere…

E’ lo slogan Livin’art: Arte da Vivere.

 

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Cosa intendiamo? Semplicemente che crediamo che l’arte e la creatività debbano insinuarsi nel nostro quotidiano e perciò nei nostri ambienti di vita e di lavoro.

Scegliere un’opera per i propri ambienti dà un bel senso di soddisfazione, infatti se un’opera ci piace è perchè ci emoziona, ci ricorda qulacosa, soddisfa i nostri sensi, stimola la nostra immaginazione.

Nello sceglierla pensiamo a noi stessi, al nostro vivere, al nostro modo di vivere. In qualche modo ci appartiene ed una volta posseduta si adatterà perfettamente al nostro sguardo quotidiano, ed ogni giorno ci darà la soddisfazione del momento della scelta.

 

Alcuni esempi di opere della Sezione Pittura

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Alcune opere della Sezione Fotografia

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Puoi trovare anche opere di Scultura, Digital ArtGrafica

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Se navigherai su www.livinart.it  vedrai che sono tante le opere fra cui scegliere (pittura, fotografia, scultura, grafica).

Acquistare con Livin’art è facile e sicuro. Le spedizioni sono rapide e coperte da assicurazione.

 

Se vuoi puoi chiederci altre immagini delle opere che ti piacciono, puoi anche venirle a vedere di persona su appuntamento presso il nostro Spazio Espositivo nel centro storico di Lucca (Via della Cervia, 19).

Possiamo aiutarti a scegliere l’opera più adatta ai tuoi ambienti di vita e di lavoro e collaborare a rendere unici i tuoi spazi.

Per ogni ulteriore richiesta o informazione artedavivere@livinart.it

 

Piccolo catalogo Livin’art – n.2

Livin’art. L’arte si avvicina a te.

Il catalogo Livin’art n. 2 si è proposto (nel particolare periodo della quarantena) come momento di piacevole distrazione, relax, immaginazione...

Lo puoi sfogliare adesso o scaricare e guardare quando vuoi.

Catalogo n.2 Aprile 2020 pdf

Livin’art seleziona e propone opere d’autore che rispondano a desideri di bellezza, autenticità, originalità.

Continuiamo a spedire opere. Per  arricchire i tuoi ambienti di vita e di lavoro. Per sorprendere con un regalo le personi che ami.

Per qualsiasi richiesta e/o informazione:

artedavivere@livinart.it

 

Santi e Mostri – a memorable fancy

“SANTI E MOSTRI –  a memorable fancy”  è un progetto artistico/educativo ideato da CAM ON / circuito OFF (percorso d’arte tra luce e buio) organizzato in collaborazione con il Liceo Artistico Musicale e Coreutico “A. Passaglia” di Lucca, il Liceo Artistico “S. Stagi” di Pietrasanta, l’ Accademia di Belle Arti di Carrara, l’ Accademia di Belle Arti di Palermo e con la partecipazioni di artisti su invito e di artisti proposti da 3 Art Gallery in Lucca, fra cui Livin’art e con l’apporto di Lucca Film Festival Europa Cinema , che cura la proposta di video, fim e letture teatrali a tema, grazie anche alla partecipazione di esperti del settore.

“Santi e Mostri – a memorable fancy”, propone il tema ispirato all’infinito repertorio della religiosità, traslato nel contemporaneo: Santi e Sante, martiri e anacoreti, mostri e bestiari demoniaci, diavoli e tentazioni; miracoli, profezie e visioni; forme di omaggio e devozione, timore e redenzione: le edicole votive, gli altarini e i tabernacoli, gli ex-voto e i PGR.

L’idea di fondo è nata dalla volontà di far interagire gli studenti delle Scuole d’arte con gli artisti del territorio, proponendo un tema comune e suggerendo di cimentarsi in esso.

L’idea iniziale era di far confluire le opere prodotte in una esposizione itenerante nella città di Lucca che avrebbe visto coinvolte realtà di varia natura: negozi, librerie, gallerie d’arte della città: una mostra in cammino nel centro storico della città di Lucca, prevista da mercoledì 22 a giovedì 30 aprile 2020, in concomitanza con la celebrazione dell’infiorata di Santa Zita del 27 aprile.
Le restrizioni conseguenti alla Pandemia da SARS-CoV-2 (nuovo Coronavirus) hanno impedito lo svolgersi degli eventi così come era previsto. E’ stata quindi realizzata una piattaforma specifica per “SANTI E MOSTRI – a memorable fancy”, dove fosse comunque possibile seguire il Progetto, vedere le opere realizzate da studenti ed artisti nonchè il materiale video proposto dal Lucca Film Festival Europa Cinema.

Livin’art ha proposto 2 artisti:

ANDREA MATTIELLO che opera nel campo della pittura ad acrilico, delle tecniche miste e del collage ed AURORA GIAMPAOLI specializzata in fotografia di studio e ritrattistica su cui agisce con la sua fantasiosa visione.

Andrea Mattiello propone per Santi e Mostri

“Santa Caterina d’Alessandria, Raffaello” acrilico e collage collage su tela cm 35×45

andrea mattiello _Santa Caterina d'Alessandria-santi-e-mostri

Opera di Andrea Mattiello per Santi e Mostri

Andrea Mattiello sviluppa i suoi lavori sempre ispirato dagli avvenimenti circostanti, che siano biografici o collettivi. Lavora sia su tela con acrilici sia a tecniche miste su carta e cartoncino.
In questo particolare periodo (di isolamento e quarantena) ha iniziato a sviluppare un progetto (a collage) a tema RAFFAELLO, sollecitato dalle celebrazioni per i 500 anni dalla morte e dalla sua passione per l’arte classica che lo porta (portava) a frequentare assiduamente mostre e musei. Fra i lavori che già ha realizzato per questo nuovo progetto propone (per Santi e Mostri) “Santa Caterina d’Alessandria, Raffaello” – acrilico e collage collage su tela cm 35×45.

Aurora Giampaoli propone per Santi e Mostri le opere fotografiche

“Madame Jeanne” e “Santa Gemma” stampa Fine Art Epson Traditional 300gr cm 60×40

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Opera di Aurora Giampaoli per Santi e Mostri

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Opera di Aurora Giampaoli per Santi e Mostri

Aurora Giampaoli è fotografa dallo spiccato senso estetico. I suoi Progetti fotografici si realizzano in studio. Il suo è un lavoro complesso che dall’ideazione passa attraverso una elaborata progettazione che comporta la costruzione e/o il reperimento di tutti i materiali necessari per approdare all’atto finale in studio dove il sapiente utilizzo delle luci è determinante per il risultato finale (i ritocchi post-produzione non ci sono o sono minimi). Fra le opere de Progetto Madame (tavole fotografiche che in modo fortemente contemporaneo ed a volte ironico celebrano personaggi femminili che hanno lasciato un segno nella storia, antica e moderna) proponiamo (per Santi e Mostri) Madame Jeanne e Santa Gemma – stampa Fine Art Epson Traditional 300gr cm 60×40

BUONA SCOPERTA del mondo dei SANTI E DEI MOSTRI https://camoncircutiooff.com/santi-e-mostri/

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere, la galleria d’arte non solo online