Piccolo Catalogo Livin’art – Catalogo n.1

Livin’art seleziona e propone opere d’autore che rispondano a desideri di bellezza, autenticità, originalità e che valorizzino, arricchendoli, gli ambienti di vita e di lavoro.

Livin’art propone il primo catalogo delle nuove produzioni degli artisti della Scuderia.
Lo puoi sfogliare adesso o scaricare e guardare quando vuoi.

Clicca e scarica il Catalogo n.1 Febbraio 2020

Il primo catalogo propone le opere/novità 2020 di 4 autori della Scuderia Livin’art. Si tratta quindi di opere inedite.

3 degli autori si muovono nell’ambito della pittura e delle tecniche miste.

 

 

L’altro autore opera nell’ambito della fotografia analogica, con strumenti fotografici e tecniche di stampa ormai rari.

 

Per ogni richiesta e/o informazione:

artedavivere@livinart.it

Tutte leopere sono visibili ed in vendita sulla Galleria d’arte online www.livinart.it

 

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

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Opere di autore – Livin’art

 

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Perchè ci piace convivere con un’opera che sia frutto di una originale creatività ?

Le opere di autore nel campo della pittura, della scultura e della fotografia sono dei veri e propri soggetti “viventi” che agiscono ed interagiscono con  noi, nel momento in cui soffermiamo il nostro sguardo su di essi. Sono presenze vivide e parlanti che aggiungono qualcosa al nostro quotidiano.

Ne è dimostrazione lampante il fatto che le opere di autore suscitano in noi una risposta emotiva, sia essa positiva o negativa. Del resto è questo che chiedamo, per lo più inconsapevolmente, ad un quadro, ad una fotografia, ad una scultura: che ci parli, ci faccia ricordare, ci sottoponga un interrogativo.

Ci possiamo commuovere, sconvolgere, pacificare, impressionare. Emozioni che amiamo spesso rievocare. Un’opera d’autore riesce ad attivare o addirittura produrre processi immaginativi che nel nostro quotidiano risultano sopiti. Per questo ci piace avere lì, nella nostra stanza, sopra la nostra scrivania quell’opera che stimola questa o quella parte di noi, questa o quella emozione, questo o quel ricordo.

Ciò che conta è che riconosciamo come assolutamente autentica quell’opera su tela, quella scultura, quella fotografia. Cosa intendiamo per autentica? Intendiamo che sia il frutto di una espressione realmente personale – e quindi unica ed originale – di chi l’ha creta: per l’appunto un’opera d’autore.

Livin’art seleziona e propone opere d’autore che rispondano ai nostri desideri di bellezza, autenticità, originalità e che valorizzino, arricchendoli, i nostri ambienti di vita e di lavoro.

www.livinart.it e Via della Cervia, 19 – Lucca

Acquistare con Livin’art è facile e e sicuro!

 

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

 

Le opere di Marcos de Oliveira

Le opere di Marcos de Oliveira esprimono la forte religiosità che anima il suo vissuto e l’humus culturale in cui è cresciuto. Affonda parte delle sue radici in terra d’Africa, ed è nato  nel 1980 ad Ibiaporã, nord est di Bahia – Brasile, una regione fortemente legata alla cultura portoghese.

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MARCOS DE OLIVEIRA

 

La duplice natura culturale di Marcos de Oliveira lo ha arricchito e stimolato nella sua espressione artistica, che alla fine lo ha portato a sviluppare una sua iconografia, assolutamente originale.

Cosa ci attrae così fortemente nella sua arte? Certamente la forza dei colori ed il tratto lineare e deciso nel descrivere un mondo irreale, mistico e mitico ma in qualche modo vicino al mondo degli uomini. Come dire che anche i santi e gli dei da lui rappresentati si beano di alcune piacevoli attività umane: immagini inaspettate che ci invitano ad indagare, a riflettere.

 

 

SERIE “ANGELI” – opere in acrilico su tela o sul lino grandi dimensioni (da cm 140×110 a cm 165×195)

Il mondo spirituale dell’artista brasiliano si manifesta pienamente in questa originale serie dedicata agli Angeli. Gli Angeli, seppur umanizzati, esprimono un forte senso di gioiosa religiosità.

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Lo stesso vale per la serie di opere dal più chiaro sapore fantastico: le sue “Creature Fantastiche” esprimono fantasia e libertà di pensiero, facendo volare anche la nostra immaginazione.

Amo queste creature fantastiche, un misto di uomini e macchine, animali con ingranaggi, ruote, ali e molti altri elementi. Queste composizioni umanoidi si riferiscono al surrealismo, un movimento artistico che mi ha molto affascinato.”

Serie “CREATURE FANTASTICHE” – opere in acrilico su tela di grandi dimensioni

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Le opere di Marcos de Oliveira, in sostanza, ci incuriosiscono e ci emozionano.

All’emozione, all’impressione immediata fa da sfondo il rigore formale che ci rimanda ad una sicura connotazione artistica, convincente e solida. Niente è lasciato al caso:

Uso sempre un pennello speciale dello stesso numero per non differenziare le caratteristiche; per non scuotere tengo ferma la mano e faccio scorrere il pennello sulla tela senza interrompere

I suoi lavori sono accomunati da una audace scelta cromatica,  una originale composizione bidimensionale delle figure tra reale ed irreale, un enigmatico miscuglio di terreno e mistico.

Le opere di Marcos de Oliveira ci parlano comunque e sempre di umanità e di pensiero profondo.

Livin’art propone le sue opere in esclusiva in Italia. Opere importanti di un autore noto e stimato nel suo paese, il Brasile, dove è da tempo oggetto di interesse di collezionisti.

Alcune sue opere sono custodite in collezioni pubbliche di musei:

Paulista State University “Masquita Julio de Son” – Bauru (St. Paul) /Brasile
Museo del Parlamento di St. Paul  / Brasile
Metropolitan technology Universidad Santiago – Cile
Goiâna Art Museum – Goiâna / Brasile
Museo d’arte di Paraguaçu Paulista –  Paraguaçu Paulista / Brasile
Museo Banespa – St. Paul / Brasile
Temple of Good Will – Brasilia / Brasile
Museo d’arte di Blumenau – Blumenau / Brasile

 

Per qualsiasi ulteriore informazione artedavivere@livinart.it

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

Collettiva Livin’art Estate 2019

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Si è felicemente conclusa la collettiva di pittura,  fotografia e digital art dell’estate 2019 presso lo Spazio Espositivo Livin’art in Via della Cervia, 19 a Lucca.

Erano ben 13 gli artisti presenti con le proprie opere nel non grande, ma accogliente, Spazio Espositivo. L’esperienza è stato molto interessante sia per me che ho gestito  l’organizzazione e l’allestimento che per i visitatori, e credo anche per gli artisti.

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E’ stata una bella opportunità aver riunito in un’ unica squadra (la Scuderia Livin’art) tanti autori diversi, da cui poter attingere per creare stimolanti e suggestive combinazioni in occasione di una collettiva d’arte, come è stato in questo caso.

Autori di valore : ciascuno di loro sta portando avanti da anni una ben precisa, specifica ed originale ricerca artistica e/o creativa. Ognuno nel suo ambito, pittura o fotografia, ognuno con i suoi medium, acrilico od olio per la pittura, pellicola o digitale per la fotografia. Ciò che rende preziose e di valore le opere è la storia artistica di ogni autore, che parte da lontano, non ha subito interruzioni e sempre si è evoluta per ciascuno di loro.

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Pur nella diversità di espressione e di ricerca la vicinanza di opere di autori così differenti, che per un motivo e per un altro rientrano nella sfera del mio gusto e della mia sensibilità personali, mi ha portato a creare un insieme artistico di notevole ricchezza e suggestione. Ed anche un’armonia inaspettata.

I visitatori hanno molto apprezzato: la varietà di stimoli visivi data dai diversi stili non ha affatto creato disorientamento o confusione, bensì curiosità ed attenzione.

Livin’art propone quindi una seconda collettiva per l’autunno appena iniziato!

Tutte le opere esposte sono visibili edin vendita anche su www.livinart.it la galleria d’arte online.

Ecco, una ad una, tutte le opere esposte:

Sezione Fotografia

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Sezione Pittura

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Sezione Digital Art

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Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da vivere

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Fai entrare l’arte nella tua vita, scegli le tue emozioni, investi nella bellezza dell’arte

Livin’art è la nuova galleria d’arte dove puoi conoscere artisti di valore e trovare risposte al tuo desiderio di gusto, di bellezza, di originalità.

Convivere con un’opera d’arte è un’esperienza profonda, è valore, è significato

 

Il Paesaggio Contemporaneo Urbano ad olio su tela

Per la seconda volta, ed è stato un grande piacere, l’artista Marco Minozzi ha esposto le sue opere presso lo Spazio Espositivo Livin’art in Lucca dal 17 al 30 Marzo 2019

A distanza di circa un anno dalla mostra precedente si è aperta la nuova esposizione: “Contemporaneo Urbano, 14 pitture ad olio su tela”, tutte le opere in mostra rimangono visibili e disponibili per la vendita sulla galleria d’arte online Livin’art.

Un anno di lavoro , di ricerca ed evoluzione. Le opere di questa nuova interessantissima serie si propongono con una nuova definizione e colori differenti da quelle dello scorso anno (Infinity Landscape). Di pari ed elevato livello artistico e di stile le due Serie offrono soluzioni espressive diverse che evidentemente derivano da più interpretazioni dell’autore sul tema che da qualche anno è suo motore produttivo: il paesaggio urbano.

In particolare , nella Serie Contemporaneo Urbano è evidente l’intento di mostrare l’urbanizzazione del paesaggio, allontanandosi più spesso che in Infinity Landscape da un’idea astratta e immaginaria di realtà.

Infatti in Contemporaneo Urbano i particolari diventano fulcro di osservazione ed identificazione, i colori vogliono essere più vicini alla realtà a suscitare un’impressione più aderente alla vita di questi luoghi un po’ isolati e un po’ sperduti . L’osservatore è quindi “inserito” in un paesaggio noto ma pur sempre spunto di ricerca introspettiva.

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Emblematica e molto interessante questa frase, tratta da una critica del Professor Raphy Sarkissian, insegnante presso la “School of Visual Art” in New York e affezionato estimatore di Marco Minozzi e delle sue opere

“La poetica pittorica di Marco Minozzi mette in evidenza l’andar parallelo della desolazione dell’industrializzazione con la continuità implicita della vita.”

La Serie Contemporaneo Urbano sono opere di grande fascino e suggestione oltre che di  elevato valore artistico / pittorico. Ecco alcune delle opere esposte:

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Qua vediamo Marco Minozzi il giorno dell’inaugurazione insieme all’artista e critico d’arte John Vander mentre parlano dei nuovi paesaggi urbani.

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E’ importante ricordare che Marco Minozzi (Roma 1962) è all’eta’ di 14 anni che inizia lo studio autodidatta del disegno, della figura e della prospettiva, che lo impegnerà per molti anni. Successivamente approderà alla tecnica dell’olio su tela che approfondirà attraverso un continuo lavoro di copia degli antichi maestri del 500 e 600 sotto la guida di un restauratore e impadronendosi, nello stesso tempo, dei segreti riguardanti la preparazione dei colori, i metodi e i materiali della tecnica pittorica. Intorno al 1992-1993 inizia le prime esposizioni collettive a Roma.

Nel 2002 comincia ad affrontare l’ambito contemporaneo essendo finalmente giunto il momento di superare i vecchi modelli e lasciar fluire un nuovo modo di intendere il paesaggio urbano e misurandosi con nuove forme contemporanee che racchiudessero tutte le esperienze passate.

Nella nuova visione narrativa sono presenti tutte le esperienze vissute dall’artista: il colore rembrandtiano, una elaborata archeologia industriale, il realismo americano. Attualmente, la profonda ambizione dell’autore è la realizzazione di un archetipo di paesaggio e la costruzione di una nuova idea di paesaggio urbano.

Allo Spazio Espositivo Livin’art succedono sempre cose molto interessanti!

Per approfondire e vedere di nuovo tutte le opere:

Marco Minozzi, Contemporaneo Urbano

Fai entrare l’arte nella tua vita, scegli le tue emozioni, investi nella bellezza dell’arte. Acquistare con Livin’art è facile e sicuro.

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

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IL Viaggio Mediterraneo di Andrea Mattiello

Si è tenuta nel mese di Febbraio, dal 3 al 16, la luminosa, solare esposizione “Viaggio Mediterraneo, opere su tela di Andrea Mattiello”.

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Uno squarcio di estate allo Spazio Espositivo Livin’art. Le opere sono infatti il risultato artistico di un viaggio estivo dell’autore nelle terre mediterranee di Puglia; colorate ed evocative, hanno come protagonista la pianta emblema dei luoghi caldi ed assolati: il fico d’india.

Una scelta spontanea e singolare che rende questa Serie di quadri, in acrilico su tela, originali e carichi di personalità.

 

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Interessante  osservare la varietà dei colori, delle forme e la diversa ambientazione del fico d’india: nella spietata luce del giorno estivo oppure nel blu delle calde notti.

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Viaggio Mediterraneo –  Tutte le opere esposte sono in vendita anche su Livin’art, la Galleria d’arte online.

Opere in acrilico, collage e grafite su tela, atto finale di un mediterraneo viaggio estivo dell’autore nelle assolate terre di Puglia.
Andrea Mattiello è stato ispirato dalla luce, dai colori del giorno e della notte e dalla pianta – il fico d’india – simbolo di resistenza e vita antica. Viaggio Mediterraneo sono opere solari e vitali: la semplicità del tratto e della tecnica è sintesi espressiva che riesce bene a rappresentare il sentimento mediterraneo.

con l'artista Andrea Mattiello

con l’artista Andrea Mattiello

Frammenti di Viaggio Mediterraneo è una preziosa ed originale sotto-serie di 12 piccole opere ad acrilico su tela (cm 15×15), ciascuna delle quali esprime una particolare sfumatura di colore ed una specifica rappresentazione del frutto della pianta. “Ciascuna piccola tela è diversa dall’altra, opera in miniatura di Viaggio Mediterraneo.”

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Scopri Frammenti su Livin’art, la Galleria d’arte on line

Spazio Espositivo Livin’art – Via della Cervia, 19 Lucca
4 – 16 Febbraio 2019

“Fai entrare l’arte nella tua vita, scegli le tue emozioni, investi nella bellezza dell’arte”

 

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

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La Natività nelle grandi tele di Vander

John Vander è un noto pittore statunitense dello Stato del Maine che, ormai da 25 anni, trascorre sei mesi all’anno della sua vita in Italia (per la precisione nella campagna lucchese).

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John Vander al Museo Marino Marini di Pistoia con le opere della Serie NATIVITA’

Oltre ad essere eclettico artista gestisce, insieme alla moglie Karen, una galleria d’arte nella città di Boothbay Harbor. La sua vita è quindi pervasa dall’arte: la sua e quella di tutti gli altri artisti con cui è entrato in contatto.

Livin’art ha avuto l’onore di ospitare per una mostra dal titolo NATIVITA’, nello Spazio Espositivo di Via della Cervia in Lucca; un gruppo di 8 opere che fanno parte di un insieme di 14 opere relative ad un importante Progetto artistico / creativo  richiesto all’autore nel 2016 da parte del Museo Nazionale Marino Marino di Pistoia.

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Si tratta di opere accomunate dal tema della Spiritualità o, più precisamente, della Natività. Infatti furono richieste per essere esposte in tale Museo durante le festività natalizie 2015 /2016.

L’approccio di Vander a questa tematica è molto interessante: non ha ricercato una rappresentazione classica, iconografica – essendo lui artista che predilige la ricerca  in un ambito per lo più astratto – ha bensì trovato un’espressione più generale e personalizzata del tema.

Ecco allora che la scelta si e diretta verso dimensioni molto grandi delle tele, a rappresentare la grandiosità del tema.

In tutte le tele è evidente le peculiarità dell’artista: la ricerca del colore, un tratto molto gestuale e la rappresentazione della luce (il giallo Vander) metafora della spiritualità.

“Ho iniziato a lavorare a questi dipinti come fosse una “meditazione sulla natività”.

Ho scoperto, mentre dipingevo, che dovevo concentrarmi sulla luce.

Luce nella stagione più buia. Non solo stagione naturale dell’anno, il solstizio d’inverno, ma anche luce spirituale. Luce come speranza e redenzione. Pace. ” J.V.

L’autore ha raccontato che man mano che procedeva alla realizzazione delle tele queste assumevano un aspetto via via più definito, meno astratto, fino ad arrivare all’ultima tela che quasi rappresenta la classica capanna con i tre personaggi del presepe.

Una mostra molto interessante, un autore di grande valore: John Vander.

Tutte le opere esposte rimangono visibili ed in vendita sulla galleria d’arte on line Livin’art – Arte da Vivere

 

 

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NATIVITA’ 29 dicembre/12 gennaio 2019

Spazio Espositivo Livin’art Via della Cervia, 19 Lucca

 

 

 

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

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La Fotografia incontra il Fantasy – II ediz.

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30 ottobre – 9 novembre 2018 Spazio Espositivo Livin’art Via della Cervia, 19 Lucca

La Fotografia incontra il Fantasy – II edizione Novel Fotografica di Fabrizio Arginetti

Durante il periodo COMICS & GAMES LUCCA una interessante esposizione fotografica ha occupato i locali dello Spazio Espositivo Livin’art. Non poteva esserci occasione migliore per esibire in anteprima l’ultimo Progetto Fotografico a tema Fantasy del talentuoso fotografo bolognese Fabrizio Arginetti.

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Una vera e propria Novel Fotografica dal titolo “GIOVANNA”, un nuovo concetto di Progetto Fotografico. In questo caso l’autore ha voluto raccontare per immagini e con il suo particolarissimo stile fotografico la vicenda della celeberrima  Giovanna D’arco, eterno paradigma della donna volitiva, forte e rivoluzionaria, che ancora oggi ci affascina e ci parla.

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Le 16 tavole fotografiche che compongono la Serie GIOVANNA sono stampate su Fine Art Paper Photo Rag Baryta della Hahnemuhle cotone 100%, ad edizione limitata di n.5 copie per ciascuna delle due dimensioni 40×60 e 30×45

Puoi vedere le 16 opere fotografiche su www.livinart.it

Fabrizio Arginetti ha creato una narrazione fotografica che affascina per la bellezza impeccabile delle immagini, dove la luce è protagonista insieme ad una attenta composizione.

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Il Progetto Fotografico, interamente realizzato in studio, è il risultato di una chiara competenza tecnica unita ad una originale creatività. Altri elementi non trascurabili per il successo del progetto sono la riuscita sinergia con le modelle protagoniste –  Beatrice Barducci (Giovanna) e Ilaria Zarri (la Principessa) – ed il lavoro artigianale della Sartoria  Leather & Velvet per gli abiti.

Le opere sono degli affascinanti quadri fotografici contemporanei, veri e propri oggetti di arredo, che ci parlano di un’epoca passata che ancora ci riguarda, con intensità e suggestione.

Tutte le opere esposte sono in vendita su Livin’art. Acquistare con Livin’art è facile e sicuro

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Tanti gli entusasti visitatori!

 

Laura Guadagnucci – coordinatrice Livin’art Arte da Vivere

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“Something”, le forme ed i colori

Dal 16 al 29 settembre 2018 presso lo Spazio Espositivo Livin’art sono state in mostra numerose opere della Serie SOMETHING di Zeno Travegan.

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Una Serie dallo stile decisamente astratto, dove l’armonia fra le forme, le geometrie ed i colori fa di ciascuna opera un gradevole ed interessante invito ad un senso di equilibrio e serena riflessione.

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Dalle parole dell’autore Zeno Travegan:

“Something è uno stato d’animo, il mio, non necessariamente definibile. Le forme ed i colori come sentimenti e ricerca di uno spazio per sublimare il presente. Un modo di respingere gran parte delle immagini che sono costretto a vedere tutti i giorni”.

Sono la scelta sapiente dei colori ed un originale utilizzo dello spazio, insieme alle geometrie maneggiate con creatività a rendere queste opere mai banali, e a far suscitare nuove curiosità.

Alcune delle opere fotografate …

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3 opere presenti nell’allestimento: Punto di Incontro, Gioia, Something Blue

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Tutte le opere esposte sono in vendita sulla galleria online Livin’art 

Con Livin’art scopri opere di valore ed investi nell’arte che ti emoziona per soddisfare il tuo bisogno di bellezza e di originalità. Acquistare con Livin’art è facile e sicuro!

 

Laura Guadagnucci, coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

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Esposizione Estate 2018 – Tra fotografia e pittura

Durante l’estate 2018 lo Spazio Espositivo Livin’art di Via della Cervia ha ospitato una interessante mostra dal titolo INSIDE LUCCA.

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I due autori protagonisti dell’esposizione sono stati Alessandro Giuliani fotografo lucchese e John Vander pittore e gallerista statunitense che da più di 25 anni vive 6 mesi all’anno nella campagna lucchese.

Si è così creato un particolare connubio tra fotografia e pittura che ci offre due visioni diverse e complementari dell’atmosfera di Lucca: la Lucca nascosta ed insolita nella fotografia di Alessandro Giuliani ed i paesaggi aperti dell’intatta campagna lucchese nella Pittura di John Vander.

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La serie fotografica di Alessandro Giuliani propone uno sguardo originale ed appassionato sui luoghi ed i simboli anche meno noti della città di Lucca. Giuliani si addentra in essa con un punto di vista a volte ironico, a volte ammirato, altre disincantato. La dimensione e la stampa – stile poster – delle opere esposte è insolita per l’autore ed esprime la volontà di rendere più fruibili le opere stesse.

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Le serie pittorica di John Vander trae ispirazione dai paessagi immutati e privi di modernità che l’autore ha ammirato dal suo studio situato in un antico convento alle pendici delle colline lucchesi. La sua pittura apparentemente istintiva è il risultato di intuizioni che trovano la loro via di espressione attraverso un segno lineare e marcato ed un originale e sapiente uso dei colori.

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Tutte le opere in esposizione sono in vendita sulla galleria d’arte on line www.livinart.it

Acquistare con Livin’art è facile e sicuro!

 

Laura Guadagnucci coordinatrice Livin’art – Arte da Vivere

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